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viernes, marzo 15, 2013
Después de años...........
lunes, julio 25, 2011
Cuando Pearl Jam estuvo a 10 metros....
miércoles, septiembre 22, 2010
Soundgarden, Cornell y nuevo disco.
Después de reaparecer hace algunos meses en vivo en la última edición del concurrido festival de Lollapalooza, Soundgarden nos dejó en claro que pronto se vendrían sorpresas y estas ya llegaron con el lanzamiento de un video clip con un sencillo grabado en 1991, pero que nunca vió la luz. El nombre de la canción ""BLACK RAIN"", un tema que suena a ese Soundgarden de comienzos de los 90, un tema que gusta, pero que no sosprende, más un video clip que me hace recordar a los videos de Damon Albarn de Gorillaz con todos esos dibujos y animaciones que no quieren reflejar la realidad de una banda de 20 años.
Telephantasm es el nombre del disco que nos llenará de Grunge a fines de este mes, la verdad que esperamos que esta nueva creación de Cornell y compañia pueda llenarnos de rock y así de esta manera poder corregir el trabajo anterior de Cornell que sin lugar a dudas es una real basura comercial.
domingo, abril 04, 2010
A 16 años de la muerte de una leyenda
martes, marzo 10, 2009
Chris Cornell y el desastre del año!!
miércoles, noviembre 12, 2008
Nuevamente Spencer Elden!!.
Y ahora la fotografía se repite, porque Spencer Elden, el niño que con sólo cuatro meses sirvió de modelo para el retrato, volvió a repetir la conocida imagen, 17 años después de la primera vez.
En ese entonces, un amigo de sus padres le sacó la foto, cobrando sólo US$ 200 por que posara en una piscina de Pasadena, claro que en esa época nadie conocía a Nirvana. Y, cuenta la leyenda, el fotógrafó gastó un rollo completo tratando de lograr la imagen.
Esta es la segunda vez que recrea la escena. Para el décimo aniversario de la placa, cuando el tenía diez años, hizo lo mismo para la revista Rolling Stone, también con trajebaño, como la que se sacó ahora. La diferencia es que esta vez no ha revelado los motivos de su reincidencia.
Nevermind, que vendió 10 millones de discos sólo en EE.UU., fue el segundo álbum de estudio de la banda y traía emblemáticos temas como Smells Like Teen Spirit.
A Elden le quedó gustando posar para carátulas porque cuando tenía 12 años, apareció en la "portada" del disco The Dragon Experience de cEvin Key.
Spencer guagua
Spencer grande
jueves, abril 24, 2008
Eres jóven y te gusta el Grunge?
Yo aún vivo el Grunge, aún vivo mi música como en aquellos años, obviamente que ya tengo que lidiar con el pelo más corto, con zapatos y otras responsabilidades, sin embargo aún en mi pendrive suenan mis bandas favoritas, aún en mi computadora está toda la información que necesito, de lo que me gusta, aún en mis recuerdos veo y escucho esos sonidos que me marcan como si fuese el primer día que escuché a un Nirvana o quizá a un Pearl Jam, es por eso que a todos los chicos que no tuvieron la oportunidad de vivir el Grunge la primera mitad de la década de los 90, les digo que no importa, que lo vivan a su modo, y si tienen que pronunciarlo de manera caótica en alguna tokata, háganlo, ya que son libres de hacerlo.
domingo, marzo 09, 2008
Charles Cross " Heavier than Heaven" y algunos datos más
sábado, febrero 02, 2008
"Screaming Life!!!" >> Una breve introducción al mundo del fotógrafo Charles Peterson
Hace un par de días me topé con la web actualizada del gran fotógrafo americano Charles Peterson y tras ver parte de su portafolio de trabajo no dudé en aprovechar la ocasión para escribir unas líneas sobre él. Sí, sé que más de uno por ahí me dirá: "¿¿¿Charles... qué???". Sin son uno de ellos, pues han llegado a un buen lugar.Primero ubiquémonos en el mapa. Peterson es uno de los nombres más vinculados de la escena rockera de Seattle desde los años 80's, constituyendo así uno de los cuatro grandes responsables de la expansión y consolidación del "grunge" como escena misma. Y es que para tener una escena bien es sabido que hacen falta 2 cosas: una ciudad y muchas grandes bandas.
lunes, enero 07, 2008
ANÉCDOTAS DE KURT COBAIN Y NIRVANA....
- La primera guitarra -de segunda mano- de Kurt fue un regalo de su tío a los 14 años. Sin embargo, para conseguir su primer amplificador, Kurt tuvo que recuperar del río la pistola con la que su madre acababa de apuntar a su nuevo marido después de que ésta la arrojara al río Wishkah. El nombre del rió serviría para dar título al disco en directo póstumo de 1996. Y de la pistola nunca más se supo.
- Al comienzo de su carrera, a su madre no le gustaba la compañía de su hijo, por lo que no le permitía dormir en casa. A veces dormía en casa de un amigo y, otras, debajo de un puente. De ahí surgió "Something In The Way" que habla, precisamente, de lo que se siente al dormir debajo de un puente -y no en casa de un amigo, claro-.
- En 1986 Kurt compró media docena de tortugas y las puso en una bañera en su salón. Cuando aquello empezó a oler mal, Kurt optó por una solución drástica: hizo un agujero en el medio del salón. Años después, cuando intentó contratar a alguien para la limpieza de su casa en Seattle, una señora se presentó, echó un ojo a lo que había alrededor y salió gritando: "¡Satán vive aquí!" Los vecinos estaban encantados con el espectáculo.
- Un buen día Kurt y Krist Novoselic decidieron cambiar el nombre de su grupo por el de Nirvana, que es una palabra del sánscrito que significa el estado de la suprema sabiduría. ¿Y cuál era el nombre que dejaron atrás? Ed Ted and Fred and Fecal Matter -Ed Ted y Fred y la Materia Fecal-. Similar, desde luego.
- Después de una actuación bastante mala en 1988, Kurt y Krist Novoselic estaban tan enfadados con su primer batería, Chad Channing, que decidieron romperle la batería en el escenario. Lo que hicieron pronto se convirtió en una rutina si los conciertos salían mal. ¿Y si salían bien? Entonces rompían sus instrumentos porque estaban contentos.
- "Smells Like Teen Spirit" le debe su título a una amiga de Kurt. Una noche, bastante bebidos, ambos estaban discutiendo sobre la revolución juvenil, y su amiga acabó escribiendo en una pared "Kurt huele a espíritu adolescente". Kurt se inspiró en eso después de llegar a la conclusión de que podría ser alguien capaz de inspirar una rebelión juvenil. Lo que su amiga pensaba de verdad es que Kurt olía a un desodorante llamado Teen Spirit del que Kurt, hasta entonces, ni había oído hablar. La canción fue grabada en sólo tres tomas con todo el grupo tocando a la vez, webiando por la inmediatez del punk.
- La canción "Stay Away" de Nevermind se iba a titular "Pay To Play" ("Pagar por tocar"). Alguien debió pensar que no era una buena idea.
- "Polly", título de una de las canciones de Nevermind es el nombre comúnmente utilizado para llamar a un loro. Sin embargo, de lo que habla la canción es de un estupro. La versión que se escucha en el disco es en realidad una maqueta del año 90 registrada con una guitarra acústica de sólo 5 cuerdas que Kurt nunca afinaba del todo. Se intentó grabar con todo el grupo, pero no funcionaba. En una de las sesiones, Kurt salió del estudio y se puso a tocarla en un sillón. Butch Vig, el avispado productor, cerró con llave el control y aprovechó dos micrófonos para grabarla. Había solucionado uno de los principales problemas de aquellas sesiones.
- Al final de Nevermind, diez minutos después de que acaba el último corte, aparece una canción no listada en los créditos. "Endless, Nameless", que así se titula, es una de las canciones más largas -seis minutos- y más punk de Nirvana. En gran parte de la tirada original en Estados Unidos y muchos países se omitió por error. Hoy en día es, probablemente, la canción no acreditada más famosa.
- Nevermind ha vendido más de 15 millones de copias. Fue el disco que desbancó del número 1 a Dangerous de Michael Jackson. Con respecto a la imagen que tenía la gente del álbum, Kurt se sentía culpable y llegó a confesar: "Todos piensan que nos hemos gastado algo así como ocho millones de dólares en el disco y que nos llevó como seis meses, cuando lo cierto es que nos llevó tres semanas." A pesar de que no fue un disco caro, estuvo lejos de costar los -únicamente- 600 dólares que costó su debut, Bleach.
- En la entrega de premios de la MTV de 1992, mientras interpretaban "Lithium", el bajista Krist Novoselic lanzó su bajo al aire y no lo pudo coger. Cayó en su cabeza y lo tiró al suelo. Kurt, que no lo había visto, empezó a gritarle por no seguir el ritmo. En la misma ceremonia, Kurt envió a alguien disfrazado de Michael Jackson a recoger uno de los premios para Nirvana y le hizo decir: "¡Soy el rey del grunge!". Ya sabemos en qué se inspiró James Cameron, el director de Titanic, a la hora de recoger su Oscar.
- En uno de sus conciertos en un festival británico en 1992, Kurt apareció con un pijama de hospital y en una silla de ruedas, gritando: "No tengo el más mínimo respeto por los ingleses. Me ponen enfermo." Menos mal que el escenario estaba lo suficientemente lejos del público.
- El último disco en estudio del grupo, In Utero, se iba a titular "I Hate Myself And I Wanna Die" ("Me odio a mí mismo y quiero morir"). De nuevo, parece que a alguien no le pareció buena idea.
- Cuando Nirvana fue a grabar el concierto acústico para la MTV que se convertiría en el disco Unplugged In New York, le pidió al realizador que llenase el escenario de velas y flores. Éste le comentó que aquello parecería un funeral, a lo que Kurt le respondió que eso era justo lo que pretendía.
- En una ocasión, a la pregunta de cómo definiría su sonido, Kurt respondió: "Creo que sonamos como The Knack y The Bay City Rollers molestados por Black Flag y Black Sabbath."
- Cuando Kurt estuvo en Brasil, le dejó dinero a alguien para que le enviara toda la discografía de Os Mutantes. Antes de morir, Kurt envió una carta a Arnaldo Baptista, líder del grupo brasileño, en la que le confesaba su admiración por la banda. Arnaldo no conocía a Nirvana; recientemente confesó que creía que el tal Cobain vivía en África.
- Los informes policiales afirman que Kurt murió el día 5 de abril de 1994. Sin embargo, su madre afirma haber recibido una llamada de su hijo en la noche del 6 de abril. Conviene recordar que su cuerpo fue encontrado el día 8 en su propia casa. Para más misterio, un detective asegura que Kurt se había inyectado tres dosis de heroína antes de morir y que, así, no se hubiera podido levantar ni, mucho menos, apretar el gatillo. Eso sin hablar de la película que parecía conducir a la teoría de que Courtney Love había sido la que había urdido un asesinato. Como siempre en estos casos -recuerda lo de Marilyn Monroe-, ya tenemos munición para llenar libros con las teorías más dispares.
-Alguna vez viste a Cobain tocar en un recital o alguna presentación en televisión sin su guitarra, por lo menos después de todos los videos que he visto creo que una sola ocación Cobain lo hizo. Esta fue en Frncia en una presentación en la tv francesa, después de tocar 2 ó 3 temas Cobain se saca su guitarra (aprovechando que estaba el gay de Pat smear en la segunda guitarra), para agarrar el micrófono y desencadenar su furia a los frnaceses. Para mí una presentación de lujo.
-En sus diarios, publicados en 2002, aparece la frase "Hope I die before I turn into Pete Townshend" ("Espero morir antes de convertirme en Pete Townshend". La frase más famosa del himno "My Generation" de The Who, compuesta por Townshend años atrás, decía: "Hope I die before I get old" ("Espero morir antes de llegar a viejo"). Pete Townshend está vivo y Kurt Cobain no.
domingo, diciembre 02, 2007
Mother love bone.... Una banda grunger?
martes, noviembre 06, 2007
Qué fue del Grunge?.. Un breve análisis y crítica al movimiento
Sin embargo, iban a ser dos bandas desconocidas hasta entonces las que pusieran patas arriba todo el panorama del rock, las que enviaran al ostracismo a la mayoría de los grupos con pelo cardado, vistosas ropas e incontables tatuajes. Nirvana editaban su segundo disco, “Nevermind”, y Pearl Jam su disco de debut, “Ten”. Nacía el Grunge.
Realmente poco tenían que ver en cuanto a sonido todas las bandas que se metieron en este mismo saco, pero eso a la industria, ávida de ganar más millones de dólares, le daba igual. Lo mismo daba que Alice in Chains tuvieran sus raíces en el hard rock en lugar de beber de los Pixies por ejemplo, o que Soundgarden se fijaran más en el legado de Black Sabbath (a su manera, claro), que en el de Bad Company, como se les acusaba insistentemente a los primeros Pearl Jam en cierta prensa. Bastaba con haber surgido en Seattle o en el estado de Washington, o incluso grabar para la independiente Sub Pop para que una banda fuera encasillada en la nueva etiqueta. Este último si ir más lejos fue el caso de Supersuckers, de Afghan Whigs o de los Dwarves, grupos estos dos últimos que llegaron a co-protagonizar una gira europea por aquellos años que se nos quiso vender como grunge. Por esta misma regla de 3, Jimi Hendrix o Queensrÿche podrían ser perfectamente representantes de la música grunge.
La única relación real entre muchas de estas bandas era la amistad tras años de tocar juntos en diferentes proyectos o en los mismos locales, pero poco más. Sin embargo a la industria le venía bien vampirizar un nuevo “movimiento” (aunque realmente no se tratara de bandas similares), crear una nueva revolución musical que muchos quisieron comparar con el nacimiento del punk, y que se encargó de fagocitar todo la orgía de clones, imagen y posturitas en la que se había convertido el rock que triunfaba en los años previos. Muchas de aquellas bandas hacia el año 93-94 intentaron sonar más oscuras para mantener el tipo, consiguiendo todo lo contrario, confundir a los escasos fans que les quedaban y siendo relegados al olvido, al menos durante unos años, porque parece que vivimos una especie de revial que no está trayendo todo lo peor de aquella época.
La ceremonia de los MTV Awards de 1992 representó la puesta de largo de todo esto, con las rabiosas actuaciones de Nirvana (tras una famoso enfrentamiento con Axl Rose) o Pearl Jam, además de Red Hot Chili Peppers, Guns N’ Roses acompañados por el puto Elton John, o The Black Crowes. La industria comenzaba a reconocer el cambio de generación en el rock que ella misma estaba propiciando. Resulta curioso que los de Axl Rose o Metallica como hemos mencionado antes apenas sufrieran el acoso y derribo. Incluso, como todos saben, Axl se intentó llevar de gira a Nirvana, a lo que estos se negaron (de ahí el enfrentamiento que antes he comentado), y Metallica eran grandes fans de Alice in Chains (presenciaron entre el público su famoso unplugged).
Pero volviendo a las bandas de las que hablábamos, la suerte fue desigual para todas ellas. Mientras que Nirvana, Pearl Jam, y a cierta distancia Alice in Chains y Soundgarden lograban el reconocimiento masivo, otras con indudable calidad como Screaming Trees se quedaron a medias. No es cuestión de decir que unas se lo merecían más que otras, pero esa fue la realidad. Mudhoney por ejemplo siempre quedaron un poco al margen, ¿y quién recuerda hoy en día bandas como Tad o Truly?
Y si Nirvana y Pearl Jam representaron la punta de lanza de lo que llamaron grunge, los medios también se encargaron de fomentar cierta rivalidad entre ambas bandas. Parece ser que Kurt Cobain no era muy fan de Pearl Jam, pero el asunto se tornó ridículo cuando las ediciones de “In Utero” y “Vs” coincidieron prácticamente en el tiempo, con portadas de prensa musical en las que incluso se enfrentaba Kurt Cobain con Eddie Vedder, como si aquello fuera una competición entre los dos grupos.
Otra de las consecuencias del advenimiento del grunge fue la aparición de una segunda hornada de bandas que se limitaron a reproducir ciertos sonidos y que llegaron a lograr cierta repercusión mediática. No todas eran simples copias, como por ejemplo Candlebox que realmente tenían algunos buenos temas, pero de la mayoría nadie se acuerda (por suerte) a día de hoy. Mención aparte merecen Stone Temple Pilots, los cuales se llevaron inmerecidamente más palos que nadie por cierta similitud con Pearl Jam. Yo realmente no creo que fuera algo consciente, aunque es evidente que en temas como “Plush” se podían confundir los registros vocales de Scott Weiland con los de Eddie Vedder. De hecho es lo que me ocurrió a mí la primera vez que escuché en la radio ese tema, que casi voy corriendo a la tienda de discos a preguntar si se había adelantado la edición de “Vs”.
El movimiento ya se había consolidado, pero faltaba algo. Así que ¿por qué no una película? “Singles”, escrita y dirigida por Cameron Crowe, no es un film que vaya a pasar a la historia por la calidad de su guión, sin duda, pero su banda sonora sirve para una rápida introducción en las bandas de Seattle. Sin embargo no se trata de una recreación de la escena de la ciudad, aunque esta salga como telón de fondo de la trama. Trata sobre las relaciones interpersonales entre hombres y mujeres y sobre la soltería, de donde viene su título. En ella participan entre otros casi todos los miembros de Pearl Jam (interpretan a la banda de Matt Dillon, Citizen Dick), Chris Cornell, Alice in Chains aparecen tocando “Would”… y la banda sonora como se pueden imaginar está llena de grandes temas como el “Nearly Lost You” de Screaming Trees, un par de temas inéditos de Pearl Jam, o Mudhoney con “Touch Me I’m Sick”.
Pero sin duda el momento más trágico llegó en 1994 con el suicidio de Kurt Cobain, que aportó el mártir que se necesitaba. Para mí “In Utero” empezaba ya a presentar muestras de repetición de esquemas, pero qué más da, no se puede discutir civilizadamente con un fan de Nirvana, así que no voy a entrar en eso. Yo no idolatraba a Cobain por aquel entonces (ni ahora, qué mierda), pero su muerte me impresionó bastante. Y está claro que no fui el único, si hasta el mismo Neil Young escribió “Sleeps with Angels” pensando en él y en su nota de suicidio, en la que Cobain utilizó unas frases de “My My Hey Hey”. Artista atormentado o no, lo cierto es que se convirtió en icono rápidamente, casi tan rápido como las discográficas empezaron a explotar la tragedia para embolsarse unos billetes más. Y poco a poco fueron desapareciendo casi todos los grupos que habían sido exponentes del grunge. Hoy en día solo nos quedan unos Pearl Jam que después de llevar años perdidísimos con soporíferos discos y giras aún más soporíferas parece que vuelven a recuperar algo de la garra de antaño. Toda una irónica lección de supervivencia, ya que siempre fueron los más vilipendiados. Ya sabemos también cómo acabó el bueno de Layne Staley, o el bochorno que nos ha producido ver a Chris Cornell perdiendo su tiempo con los restos de Rage Against the Machine (quienes por cierto han vuelto a reunirse y amenazan con quedarse). Pero yo sigo preguntándome qué mierda fue aquello que llamaron grunge.
lunes, octubre 22, 2007
Grunge 15 años después.... Sonidos parecidos o similitud geográfica?
domingo, julio 29, 2007
Piece of cake, Suck you drive y Krist Novoselic
miércoles, julio 25, 2007
Un dato curioso: Quién era el bebé del Nevermind?
sábado, junio 16, 2007
Analizando ABOVE... unos de los mejores discos de la historia..
lunes, marzo 05, 2007
Kurt Cobain te convirtieron en lo que no querias
Sabías que solo el año pasado hicieron 50 millones de dólares con tu fantasma, claro, yo se, es culpa de Courtney, o quizás sea culpa del sistema, pero si te digo algo Kurt, estas entre una compañía nada envidiable, entre John Lennon, Elvis, Bob Marley, George Harrison, layne, y otro menos famosos, así que por lo menos disfruta la compañía de ellos.
Pero Kurt el sistema no pudiste cambiarlo, y te tengo una muy mala noticia, tus canciones van a ser utilizadas en “CSI: Miami” - Kurt, ¿que patético verdad no?