Mother love bone.... Una banda grunger?

Dentro de las bandas de Seattle que harían historia en los anales del rock, Mother Love Bone es una que se convirtió en mito sin mucho más que decir, ya que con pocos años en el circuito la banda estuvo en boca de todo el mundo musical tras la trágica muerte de su vocalista Andrew Wood, quién de acuerdo a declaraciones de sus propios compañeros si hubiese sido posible se habría reencarnado en Freddie Mercury.

Formados a fines de los ’80 por Wood junto a dos ex Green River y posteriormente Pearl Jam, Stone Gossard (guitarra) y Jeff Ament (bajo), y completando la alineación con el baterista Greg Gilmore y el guitarrista Bruce Fairweather, Mother Love Bone se dedicó a mostrar su renovada y enérgica muestra de heavy metal con tintes punk, que revivía de alguna manera la grandiosidad de Led Zeppelin y la parafernalia de Aerosmith. De esta forma, y a diferencia de sus coterráneos que desde los garages inventaban el nuevo sonido grunge, Mother Love Bone tenía sus ojos puestos en las grandes arenas, donde mucha gente pudiera disfrutar de su rock duro y de los mensajes de amor, comprensión y sexo seguro, dictados por un hippie moderno, Andrew Wood.

Este foco de atracción para la banda venía de formar parte de una agrupación llamada Malfunkshun y quedaba claro que, aunque nadie se lo creyese, el se consideraba una natural estrella de rock. Y aunque su voz distaba de ser perfecta o dotada, su presencia y también su lírica, los tópicos de las luces y sombras, no podía dejar de ser considerado. Después de lanzar el mini álbum de 6 canciones conocido como “Shine” bajo etiqueta de la compañía independiente StarDog, en 1990 la banda se aprestaba a dar el gran golpe con la edición de su álbum debut para la compañía Polydor, “Apple”, que contenía el single ‘Stardog Champion’, más temas como ‘Holy Roller’. Fue justo en el momento en el que las expectativas del inminente quiebre de la banda a la fama, cuando la tragedia inundó sus vidas terminando con el sueño de conquistar los estadios del mundo. Poco antes del lanzamiento y luego de una prometedora gira promocional, Andrew Wood fue encontrado muerto por una sobredosis de heroína.

La historia oficial de la banda llegaba a su fin. “Apple” fue un disco que marcaba el advenimiento de un nuevo tipo de glamour en el rock melódico norteamericano, un hard rock setentero, de histriónicas guitarras en ‘Come Bite the Apple’ o de un reposado groove exhibido en ‘Man of Golden Words’.Después de la edición póstuma de “Apple”, Gossard y Ament se unieron a los Soundgarden, Chris Cornell, el gran amigo de Andrew –motor principal del proyecto- y Matt Cameron, más los futuros Pearl Jam, Mike McCready y Eddie Vedder para rendirle tributo a Wood en el emotivo y sentimental álbum de 1990 “Temple Of The Dog”. Gossard y Ament formarían Pearl Jam y Wood entraría en el trágicamente famoso salón de las jóvenes estrellas muertas de sobredosis. Como una manera de graficar su importancia dentro de la movida del sonido Seattle, un bello y elaborado track titulado ‘Chloe Dancer/ Crown of Thorns’ fue incluída en la banda sonora de la película “Singles”. En 1992 dada la inmensa popularidad que empezaba a rodear a Pearl Jam se editó un doble álbum llamado “Mother Love Bone”, con todo el material publicado por la banda, más algunas cosas no editadas como la censurada ‘Lady Godiva Blues’.

En este sentido podemos notar que MLB. es sin duda una banda que marcó la actitud Grunger de la época, fue una banda que sirvió de trnpolín para algunos individuos, pero tenemos que reconocer que en el mundo grunge, MLB, no es una banda caracterizada por este sonido, y aunque a algunos le moleste, las cosas son así....

Qué fue del Grunge?.. Un breve análisis y crítica al movimiento

En 1991 el rock más mainstream, el que copaba las listas de ventas y más horas de emisión en la MTV, tenía las horas contadas. Hacia finales de aquel año se publicaron 2 obras fundamentales de las bandas más importantes del rock de estadio de aquel momento: el “Black Album” de Metallica y los “Use Your Illusion” de GN’R. La legión de imitadores, sucedáneos y también en buena medida los antiguos compañeros de cartel en los clubs de L.A. de los segundos iban consiguiendo sucesivamente sus cinco minutos de fama desde hacía 3 o 4 años. Pero algo empezaba a cambiar. Ese mismo año se publicó “Blood Sugar Sex Magik”, el que es sin duda el mejor disco de Red Hot Chili Peppers, en el que había quizás menos funky y más rock. “Give It Away” se convirtió en todo un himno casi instantáneamente, y el resto de singles fue más o menos por la misma senda, con mención especial a “Under the Bridge”. No es que fueran unos completos desconocidos, “Blood Sugar…” era ya su quinto disco, y con “The Uplift Mofo Party Plan” o sobre todo con “Mother’s Milk” ya habían alcanzado un éxito moderado, pero aquel album representó su mayor éxito hasta entonces y un desembarco definitivo en las listas de éxitos. Desembarco que dura hasta el día de hoy, por desgracia para algunos como yo a los que nos duele comprobar lo perdidos que están actualmente.

Sin embargo, iban a ser dos bandas desconocidas hasta entonces las que pusieran patas arriba todo el panorama del rock, las que enviaran al ostracismo a la mayoría de los grupos con pelo cardado, vistosas ropas e incontables tatuajes. Nirvana editaban su segundo disco, “Nevermind”, y Pearl Jam su disco de debut, “Ten”. Nacía el Grunge.

Realmente poco tenían que ver en cuanto a sonido todas las bandas que se metieron en este mismo saco, pero eso a la industria, ávida de ganar más millones de dólares, le daba igual. Lo mismo daba que Alice in Chains tuvieran sus raíces en el hard rock en lugar de beber de los Pixies por ejemplo, o que Soundgarden se fijaran más en el legado de Black Sabbath (a su manera, claro), que en el de Bad Company, como se les acusaba insistentemente a los primeros Pearl Jam en cierta prensa. Bastaba con haber surgido en Seattle o en el estado de Washington, o incluso grabar para la independiente Sub Pop para que una banda fuera encasillada en la nueva etiqueta. Este último si ir más lejos fue el caso de Supersuckers, de Afghan Whigs o de los Dwarves, grupos estos dos últimos que llegaron a co-protagonizar una gira europea por aquellos años que se nos quiso vender como grunge. Por esta misma regla de 3, Jimi Hendrix o Queensrÿche podrían ser perfectamente representantes de la música grunge.

La única relación real entre muchas de estas bandas era la amistad tras años de tocar juntos en diferentes proyectos o en los mismos locales, pero poco más. Sin embargo a la industria le venía bien vampirizar un nuevo “movimiento” (aunque realmente no se tratara de bandas similares), crear una nueva revolución musical que muchos quisieron comparar con el nacimiento del punk, y que se encargó de fagocitar todo la orgía de clones, imagen y posturitas en la que se había convertido el rock que triunfaba en los años previos. Muchas de aquellas bandas hacia el año 93-94 intentaron sonar más oscuras para mantener el tipo, consiguiendo todo lo contrario, confundir a los escasos fans que les quedaban y siendo relegados al olvido, al menos durante unos años, porque parece que vivimos una especie de revial que no está trayendo todo lo peor de aquella época.

La ceremonia de los MTV Awards de 1992 representó la puesta de largo de todo esto, con las rabiosas actuaciones de Nirvana (tras una famoso enfrentamiento con Axl Rose) o Pearl Jam, además de Red Hot Chili Peppers, Guns N’ Roses acompañados por el puto Elton John, o The Black Crowes. La industria comenzaba a reconocer el cambio de generación en el rock que ella misma estaba propiciando. Resulta curioso que los de Axl Rose o Metallica como hemos mencionado antes apenas sufrieran el acoso y derribo. Incluso, como todos saben, Axl se intentó llevar de gira a Nirvana, a lo que estos se negaron (de ahí el enfrentamiento que antes he comentado), y Metallica eran grandes fans de Alice in Chains (presenciaron entre el público su famoso unplugged).

Pero volviendo a las bandas de las que hablábamos, la suerte fue desigual para todas ellas. Mientras que Nirvana, Pearl Jam, y a cierta distancia Alice in Chains y Soundgarden lograban el reconocimiento masivo, otras con indudable calidad como Screaming Trees se quedaron a medias. No es cuestión de decir que unas se lo merecían más que otras, pero esa fue la realidad. Mudhoney por ejemplo siempre quedaron un poco al margen, ¿y quién recuerda hoy en día bandas como Tad o Truly?

Y si Nirvana y Pearl Jam representaron la punta de lanza de lo que llamaron grunge, los medios también se encargaron de fomentar cierta rivalidad entre ambas bandas. Parece ser que Kurt Cobain no era muy fan de Pearl Jam, pero el asunto se tornó ridículo cuando las ediciones de “In Utero” y “Vs” coincidieron prácticamente en el tiempo, con portadas de prensa musical en las que incluso se enfrentaba Kurt Cobain con Eddie Vedder, como si aquello fuera una competición entre los dos grupos.

Otra de las consecuencias del advenimiento del grunge fue la aparición de una segunda hornada de bandas que se limitaron a reproducir ciertos sonidos y que llegaron a lograr cierta repercusión mediática. No todas eran simples copias, como por ejemplo Candlebox que realmente tenían algunos buenos temas, pero de la mayoría nadie se acuerda (por suerte) a día de hoy. Mención aparte merecen Stone Temple Pilots, los cuales se llevaron inmerecidamente más palos que nadie por cierta similitud con Pearl Jam. Yo realmente no creo que fuera algo consciente, aunque es evidente que en temas como “Plush” se podían confundir los registros vocales de Scott Weiland con los de Eddie Vedder. De hecho es lo que me ocurrió a mí la primera vez que escuché en la radio ese tema, que casi voy corriendo a la tienda de discos a preguntar si se había adelantado la edición de “Vs”.

El movimiento ya se había consolidado, pero faltaba algo. Así que ¿por qué no una película? “Singles”, escrita y dirigida por Cameron Crowe, no es un film que vaya a pasar a la historia por la calidad de su guión, sin duda, pero su banda sonora sirve para una rápida introducción en las bandas de Seattle. Sin embargo no se trata de una recreación de la escena de la ciudad, aunque esta salga como telón de fondo de la trama. Trata sobre las relaciones interpersonales entre hombres y mujeres y sobre la soltería, de donde viene su título. En ella participan entre otros casi todos los miembros de Pearl Jam (interpretan a la banda de Matt Dillon, Citizen Dick), Chris Cornell, Alice in Chains aparecen tocando “Would”… y la banda sonora como se pueden imaginar está llena de grandes temas como el “Nearly Lost You” de Screaming Trees, un par de temas inéditos de Pearl Jam, o Mudhoney con “Touch Me I’m Sick”.

Pero sin duda el momento más trágico llegó en 1994 con el suicidio de Kurt Cobain, que aportó el mártir que se necesitaba. Para mí “In Utero” empezaba ya a presentar muestras de repetición de esquemas, pero qué más da, no se puede discutir civilizadamente con un fan de Nirvana, así que no voy a entrar en eso. Yo no idolatraba a Cobain por aquel entonces (ni ahora, qué mierda), pero su muerte me impresionó bastante. Y está claro que no fui el único, si hasta el mismo Neil Young escribió “Sleeps with Angels” pensando en él y en su nota de suicidio, en la que Cobain utilizó unas frases de “My My Hey Hey”. Artista atormentado o no, lo cierto es que se convirtió en icono rápidamente, casi tan rápido como las discográficas empezaron a explotar la tragedia para embolsarse unos billetes más. Y poco a poco fueron desapareciendo casi todos los grupos que habían sido exponentes del grunge. Hoy en día solo nos quedan unos Pearl Jam que después de llevar años perdidísimos con soporíferos discos y giras aún más soporíferas parece que vuelven a recuperar algo de la garra de antaño. Toda una irónica lección de supervivencia, ya que siempre fueron los más vilipendiados. Ya sabemos también cómo acabó el bueno de Layne Staley, o el bochorno que nos ha producido ver a Chris Cornell perdiendo su tiempo con los restos de Rage Against the Machine (quienes por cierto han vuelto a reunirse y amenazan con quedarse). Pero yo sigo preguntándome qué mierda fue aquello que llamaron grunge.

Grunge 15 años después.... Sonidos parecidos o similitud geográfica?

Aunque parezca mucho tiempo han pasado ya tres lustros desde aquel 1991 cuando la música cambió de forma radical y se convirtió en otra cosa, cuando el rock and roll mutó, se contagio de muchas cosas y se dio a conocer como grunge.

A partir de esa época los nombres de nirvana, pearl jam, mudhoney, screaming trees, soundgarden y alice in chains salieron del anonimato y se convirtieron en las bandas mas vendedoras de la época, creando un movimiento cultural que giró alrededor de la música teniendo a la ciudad de Seattle (USA) como centro geográfico.

Desde mi punto de vista muy personal el grunge no puede definir como un género musical, ya que los más grandes exponentes del estilo poco tienen que ver musicalmente entre si, son sonidos variados y cada banda se noto influenciada fuertemente por géneros musicales distintos.

Si bien Peral Jam tiene gran identificación con el rock clásico norteamericano de los setenta al estilo de Bob Dylan y Neil Young, a Nirvana no se le notan esas influencias por ningún lado, mas bien se siente el punk en sus venas de una manera rabiosa y densa, bandas como Alice in Chains y Soundgarden tenían grandes toques de heavy metal en su sonido lo que los alejaba desde el punto de vista musical de gente como Screaming Trees o Mudhoney mas influenciados por el sonido independiente de gente como Pixies o Sonic Youth. Supongo que el punto de convergencia de estas banda solo se marco por su origen geográfico y por que todas pertenecían a un naciente circuito de bandas que querían alejarse de etiquetas y despertar el aletargado sonido del rock de la época. Les preocupaba que su familia no los tomaba en cuenta y por sobre todas las cosas no sabían cual iba a ser su papel en la sociedad en que vivían.

Aunque la actitud de muchas de estas bandas era de independencia y libertad ninguna pudo escapar de las grandes transnacionales que los convirtieron en productos, exigiéndoles ciertos tipos de contenidos y en muchos casos sonidos, esto llego a atormentar a muchos de los músicos de la movida grunge, que se encontraban en un dilema de intereses al ver su arte comercializado y puesto en vidrieras, exactamente lo que ellos criticaban de otros estilos musicales.

Con respecto a lo musical el grunge dejo grandes discos para la posteridad Nervermind de Nirvana todo un clásico de la música universal, Badmotorfinger de Soundgarden uno de los discos mas interesantes que el rock nos haya regalado, Ten de Pearl Jam una oda al rock de sangre ese que sale de los dedos y mentes de sus ejecutores, Dirt de Alice in Chains, para los amantes del rock intenso y directo, muy cercano al heavy metal. Además de un montón de bandas post grunge que le dieron frescura a la música del momento Stone Temple Pilots, Smashing Pumpkins, Silverchair, entre muchas otras que tomaron esencia del grunge para hacer su propio sonido.

La mayor influencia del grunge para la música universal fue esa pretensión de independencia y arte que le dieron a la música de la época y que muchas bandas establecidas o no tomaron para si, una visión de que el mas grande objetivo de la música siempre debe ser la honestidad del músico, las ganas de crear y la identidad de lo que haces porque nadie puede comprar lo que nuestra mente genera.

El éxito del grunge fue su tragedia a la vez, los excesos generados por la fama repentina y su influencia en la vida de sus protagonistas dejo una estela de tragedia inmensa que llevo a muchos a preguntarse ¿Esto es lo que quiero yo de mi música?, ¿Deseo que la muerte sea parte constante en mi vida?, muchas fueron las bajas en el mundo grunge, Kurt Cobain de Nirvana, Layne Stanley de Alice in Chains, Andrew Wood de Mother Love Bone(más Glam que Grunge), todos tienen su historia de suicidio, abuso de drogas, odio a la vida, fueron almas perdidas en un mundo que los usó, disfrutó de su música y no se los agradeció.

Piece of cake, Suck you drive y Krist Novoselic

Creo que uno de los mejores discos que se ha visto en el mundo grunger ha sido "piece of cake", una gran producción que marcó un tipo de "segunda etapa del grunge y una segunda etapa en la banda Mudhoney".

Por aquella época el grunge empezó a ser un estilo muy popular y a cosechar éxito. Muchas de las bandas de las que eran amigos, como Nirvana o Pearl Jam, de repente empezaron a cosechar más y más éxito y una enorme popularidad en todo el mundo gracias a ese estilo que ellos habían creado. A pesar del éxito del grunge, en 1992 el primer lanzamiento de Mudhoney con Reprise Records, "Piece of Cake", mostraba sorpresivamente un cambio en el sonido de la banda, sonando más garage que grunge.

Mucha fuerza, creatividad al máximo y un estilo bastante bueno, pero yo como buen ciudadano que escucha, se informa, leé y se esfuerza en encontrar datos curiosos y a la vez analizarlos, me detendré el tema "Suck you drive", no como canción, si no como video musical.

EL DATO CURIOSO, SUCK YOU DRIVE Y KRIST NOVOSELIC?

Creo que el video Suck you drive es una verdadera dosis de energía y buena onda, me recuerdo cuando era niño y con mis amigos nos largábamos a las tocatas y dejabamos todo en el mosh, era realmente entretenido. En el video cuando se ve un tipo de polera blanca que moshea solo vienen esos recuerdos, pero lo más curioso es que en el video exactamente en el minuto 1;29 aparece con su cara de imbécil nuestro querido amigo Krist Novoselic. Sí el mismo de Nirvana, el mismo amigo de Kurt presta su mierda de rostro para un video de Mudhoney, (Todo insulto para Krist sólo se la decimos los amigos, es algo de cariño)

Yo he escrito anteriormente en el blog como es que se conocían los tipos que vivían en Seattle en la época, creo que todos eran amigos, todos se quedaban a dormir en casas de estos, se prestaban los instrumentos, etc. Es claro que todos saben que NIrvana y Mudhoney eran bandas amigas en la época, pero ver a nuestro amigo Novoselic ahí es realmente entretenido.

Bueno espero que hayan escuchado este disco y si aún no lo hacen, qué esperan que se están perdiendo la mitad de sus vidas.

http://es.youtube.com/watch?v=qmMqV0Soivw

Link para ver video Suck you Drive....

Un dato curioso: Quién era el bebé del Nevermind?

Siempre me intrigo saber quien era el bebé de la portada del Nevermind, pensaba que era Kurt cuando pequeño, hoy me doy cuenta que este famoso bebé ya tiene 16 años y se llama Spencer Elden, cobraron 200US$ por la foto. Creo que haber salido en la portada del Nevermid lo hizo famoso al HDP... bueno cosas de la vida

Además de saber que la idea principal de poner un bebé en la portada la hace Dave Grohl cuando ve un reportaje de nacimientos bajo el agua.

Analizando ABOVE... unos de los mejores discos de la historia..

Tras la muerte de talentos como Kurt Cobain o Shannon Hoon, obviamente no me podía sentir más huérfano de voces que me hicieron despertar un gran sentimiento por la música en mi juventud. Eso creía, pero Layne, con mucho, es uno de los artistas más irrepetibles que ha dado el rock y su muerte es un hecho que debemos lamentar profundamente los amantes de la música Grunger. Su voz y su lírica era especial: melancólica y triste, poderosa y llena de sentimiento.

Él junto a su banda, Alice In Chains, creó una de las mejores trilogías que ha dado la historia del Rock (Facelift, Dirt y Alice In Chains) a parte de regalarnos discos tan especiales como los Ep´s Sap/Jar Of Flies o aquel inolvidable Unplugged. Dentro de esa escena musical de Seattle encajaban bandas como Nirvana, Pearl Jam o los siempre reivindicables Screaming Trees. La conexión de estas dos últimas formaciones con Alice In Chains es Mad Season. Sus integrantes son los citados Layne y Baker, más el guitarrista Mike McCready de Pearl Jam y el excelente batería Barrett Martin de Screaming Trees. Ellos cuatro más un par de colaboradores especiales entre los que figura el cantante de Screaming Trees, Mark Lanegan, fueron los artífices de dar a luz al mundo una de las obras más bellas y emotivas de la pasada década: Above, su primer y único disco. Un legado atemporal de setenta y cinco minutos, y diez canciones que perduraran en los corazones de quienes lo hayan escuchado.

Sí, un disco como los de antes: trascendental y desarrollado como una verdadera joya de artesanía. Con esa clase de magia que hace que te des cuenta instantáneamente que la música que tienes ante ti es especial. Above fue grabado inevitablemente en Seattle (Bad Animals Studios) y fue producido entre el propio grupo y un productor llamado Brett Eliason (Pearl Jam /Neil Young/Brad/Mark Lanegan). Musicalmente, el disco difiere significativamente de lo que era la música de Alice In Chains y es curioso porque, para mi y mucha gente, Layne hizo su mejor interpretación vocal. Lo que más guarda en común Mad Season con Alice In Chains es esa clase de riqueza y profundidad instrumental dada por las guitarras acústicas (también hay mucha presencia de guitarra eléctrica) y dos canciones: Lifeless Dead y I Don't Know Anything. Dos temas muy oscuros, cuyas voces y chirriantes guitarras de McCready te harán recordar a los creadores de Dirt. Pero aparte de esos dos temas hay muy poco rastro de AIC en el disco, más bien habría que mirar hacia un rock más delicado y emocional con cierta sensibilidad pop. No en vano puedes encontrar melodías similares a los Beatles en temas de la altura de I´m Above o ambientes más soleados como el de X-Ray Mind.

En general el ritmo y las letras de los primeros temas respiran un aire intimo lleno de melancolía y nostalgia que concuerdan con los textos de Layne. De ellas se benefician el excelente y emotivo semi-instrumental All Alone (donde Layne repite casi hipnotizado “We're all alone”) o Wake Up, un tema con una muy misteriosa atmósfera. Muchos de estos ambientes son creados gracias a la combinación de medios tiempos con una base acústica de guitarras e instrumentos tan poco utilizados (en el mundo del rock) como los Xilofones y Saxofones, caso del excelente Long Gone Day. Aunque también hay temas y cambios de registros bastante inesperados como Artificial Red, un blues donde Layne demuestra su pericia para interpretar con fuerza esta clase de estilo, e incluso temas más extraños y experimentales como November Hotel, un intenso y largo viaje instrumental con un crescendo desgarrado y lleno de tensión. Pero sin duda los temas más destacados y que más representan a Mad Season son River of Deceit, I'm Above y Long Gone Day. Canciones que merecen comentarse una por una: River of Deceit es uno de los temas más infelices y desesperados de Layne. Comienza con una delicada y melancólica línea de guitarra que precede a un excelente medio tiempo y un texto francamente desgarrador. I'm Above es el tema con más gancho del disco gracias a unos riffs muy rockeros, unos trepidantes cambios de ritmo que incluyen muchos matices melódicos y sobre todo un dueto muy especial marcado por la aguda voz de Layne y la profunda y algo distante voz de Mark Lanegan en una de sus dos intervenciones en el disco.

El momento más sublime e insuperable, para mi, es el feeling creado por Long Gone Day. Un tema que pasa por ser una de las mejores canciones que haya escuchado jamás. De nuevo entra esa profundidad instrumental de la que hablamos: esos xilofones, esas guitarras acústicas, ese ambiente intimo... esos matices entre ente la voz de Lanegan y Layne, más cálido y nostálgico que nunca, realizando una de sus interpretaciones más descarnadas. El solo de saxofón de Nalgas Sin Carne (¿?) es la guinda final a un tema mágico. Quizás sea todo un cúmulo de circunstancias, pero este tema hace que me quede con la piel de gallina.

No cabe la menor duda: este disco es una completa y rotunda obra maestra.

Kurt Cobain te convirtieron en lo que no querias

Kurt, debes estar revolcandote en tu tumba, no querias convertirte en una máquina de hacer dinero pero eventualmente te convertiste en eso, no debe ser facil pero al menos estas muerto y no tienes que lidiar en persona con eso.
Sabías que solo el año pasado hicieron 50 millones de dólares con tu fantasma, claro, yo se, es culpa de Courtney, o quizás sea culpa del sistema, pero si te digo algo Kurt, estas entre una compañía nada envidiable, entre John Lennon, Elvis, Bob Marley, George Harrison, layne, y otro menos famosos, así que por lo menos disfruta la compañía de ellos.
Pero Kurt el sistema no pudiste cambiarlo, y te tengo una muy mala noticia, tus canciones van a ser utilizadas en “CSI: Miami” - Kurt, ¿que patético verdad no?

Kurt Cobain viene como solitario a Chile

Kurt Cobain no ha muerto, jamás pasó....... sigamos la trayectoria de este artista después de haber abandonado Nirvana.

04/04/94- Kurt es encontrado inconsciente es su casa de Seattle. Es llevado de urgencia al hospital local donde se le aplica reanimación. Logran salvarle la vida.

08/05/94- Cobain anuncia su retiro de Nirvana

Nirvana recluta a mike patton de Faith no More..... la espectación es mundial

25/08/95- Cobain inicia su gira en solitario por EEUU, según los críticos los estadios se llenan, pero los fans salen enfadados del show. "ya no es lo mismo", dicen

30/09/95- Krist Novoselic muere en un accidente de transito en Seattle. El mundo llora su partida

02/10/95- Dave Grohl junto con Patton en conferencia de prensa anuncian el termino de Nirvana. Se esfuma la agrupación que hizo historia a comienzos de los 90

05/02/96- Cobain entra al estudio a grabar su primer álbum como solista

25/02/97- "La historia de un vencedor", hací se nombra el primer trabajo como solista de Cobain... comienza una gira por Europa.

20/05/97- La crítica despedaza el proyecto de Kurt. "Es relamente malo", explayan medios británicos.

17/02/98- Courney Love pide el divorcio, Cobain decide llegar a tribunales.

12/04/98- Según los medios estadounidenses, el álbum de Cobain es uno de los más desastrozos de la historia.

09/10/98- Cobain se retira de los escenarios por algún tiempo. Se dirige a los montes Apeninos a meditar.

10/04/99- Según fuentes suizas Kurt se ha convertido al islam. Ahora deja de llamarse Kurt Donall Cobain O conor, pasará a llamarse en el mundo como Al jasir le budin.

29/12/99- Cobain llama a la humanidad a esconderse y meditar en sus casas, ya que según sus creencias el fin del mundo se acerca.

25/03/00- Kurt junto a monjes islámicos se reunen en un proyecto llamado "Al jasir and the band", todo un ejército de periodistas llega al Tibet a ver el primer concierto de esta ex estrella del rock.

27/03/00- Todo un éxito se ha considerado el nuevo proyecto de Cobain. Los fans se reunen en el mundo alrededor de la nueva Música de Al jasir and the band".

12/12/00- Courney love es encontrada ahogada en su piscina de Roma. Según los peritos, esto es obra de un homicidio.

14/12/00 -Cobain lamenta la muerte de su ex mujer. "Espero que Alá la reciba en su reino", exclama.

15/12/00- Conmocionado por la muerte de Love, kurt decide ir a meditar al Tibet por un tiempo indefinido.

12/09/02- Después de 2 años, Al Jasir vuelve con nuevo disco,, se anuncia gira latinoamericana.

24/11/02- Al jasir and the band, confirmado para el festival de Viña del Mar

11/02/03- Un éxito se convirtió el recital de Cobain en Viña... Todo el mundo lo proclama como el salvador de la nueva música.

02/04/03- Definitivo. Kurt Cobain se retira de música para dedicarse a la política. "ya es hora que haga algo divino por el bien mundial".

25/12/03- Cobain se anuncia como candidato a la presidencia de EEUU. Su competidor seria George Bush.

21/03/04- Sorpresa, el 75% de los norteamericanos ha elegido como presidente de su nación a Kurt Cobain.

02/02/04- Se ha nombrado como ministro de cultura a Mike patton, mientras que Jerry Cantrell tomará la embajada de EEUU en Irak.

01/11/04- Una banda llamada "Silverchair", llegada de Australia se compara con la mítica banda de Seatlle Nirvana. Cobain sólo se ríe de los dichos de su vocalista daniel john. "Es un estúpido, no puede compararse con aquella banda, solo los Beatles se pueden comparar con ellos", refuta Cobain desde la Casa Blanca".

05/05/05- Eddie Vedder, junto con Layne Staley y Chris Cornell, invitan a Cobain a formar una nueva banda llamada " The manes in the boxes".

21/02/06- Kurt deja la presidencia de los Estados Unidos y su religión Islámica para volver a la música. Se une a la banda de Vedder y se van de gira mundial. NO se descarta gira sud américa.

23/11/06- The manes in the boxes de vuelta en Chile, pero ahora tienen una gira por todo el país. Antofagasta, Valparaiso, Santiago y Concepcion son las fechas a seguir.

19/12/06- Notición! ! ! ! ! !,,,, después del gran concierto realizado en el estadio regional de Antofagasta, cuando la banda tomaba el avión para volar hacia Valparaiso, este ha explotado por un atentado realizado por monjes Islámicos, en repesarías por haber abandonado la religión por parte de Cobain... Nadie sobrevive...Cobain a muerto en Chile...

21/12/06- El mundo culpa a Chile por la muerte de los músicos,,, todos le declaran la guerra al pequeño país de latinoamérica.

22/12/06- Japón manda una bomba atómica. El país queda en ruinas.....

05/01/07- EN CONCLUSIÓN LA MORALEJA DE TODO ESTO ES QUE """MENOS MAL QUE COBAIN MURIÓ ANTES , SI NO NOS VAMOS TODOS A LA MIERDA""".