Después de años...........

Nuevamente se ha recuperado el link y la contraseña de nuestra página. Trabajaremos nuevamente en este proyecto. Saludos

Cuando Pearl Jam estuvo a 10 metros....

El año 2005 fue un año muy especial en mi escena Grunge, ya que tuve la oportunidad de poder ver en vivo a una de la más grande banda de los 90. Cuando Pearl Jam comienza a tocar Given Fly ese 22 de noviembre, pude sentir el olor, ese aroma a rock penoso, un rock que ya pensábamos era imposible que volveríamos a escuchar, creíamos que íbamos a hacernos viejos sin poder ver a una de las bandas más influyentes del rock de Seattle, pero no fue así, sino que tuvimos la gran oportunidad de poder escuchar esos acordes en vivo, ser feliz por dos horas, mientras la gente se volvía loca escuchando a esos ídolos de antaño, esa banda que sólo veíamos en fotos y caratulas de discos.

Ver a Pearl Jam ese 22 de noviembre significó un nuevo cambio en mi visión de la música de Seattle. una visión con una esperanza de ""volveré a ver otra gran banda de Grunge"", y bueno así serán las cosas, ya que nuevamente podremos verlos en Chile a fin de este año, un concierto donde nos demostrarán porque están tan vigentes que antes.

Espero que este nuevo concierto esté marcado por las sorpresas, ya que tener en el mismo escenario el mismo día a Pearl Jam y Mudhoney fue uno de los mejores momentos de mi vida, tener a una leyenda delante nuestro fue lo mejor que a un grungero le podría pasar, por ende esperamos que este fin de año esta banda nos traiga una nueva sorpresa con una banda que pueda darnos un mayor gusto por esta ya clásica música.

Pearl Jam - BACKSPACER [EPK] por spokanet

Soundgarden, Cornell y nuevo disco.

Ya se había anunciado, pero nada se había concretado, Soundgarden se reunía a comienzos de este año para lanzar nuevas producciones, nuevos videos y nuevos conciertos, toda una gran noticia para los grunger de todo el mundo, pero también muchos nos preguntamos, ¿La nueva producción de Soundgarden será igual que el disco Scream de Cornell como solista?, ¿Timbaland pondrá su mano siniestra en esta nueva producción?, la verdad que aún no lo sabemos, lo único que podemos adelantar es que esta nueva producción ya tiene algo de luz y esta ya la podemos conocer.

Después de reaparecer hace algunos meses en vivo en la última edición del concurrido festival de Lollapalooza, Soundgarden nos dejó en claro que pronto se vendrían sorpresas y estas ya llegaron con el lanzamiento de un video clip con un sencillo grabado en 1991, pero que nunca vió la luz. El nombre de la canción ""BLACK RAIN"", un tema que suena a ese Soundgarden de comienzos de los 90, un tema que gusta, pero que no sosprende, más un video clip que me hace recordar a los videos de Damon Albarn de Gorillaz con todos esos dibujos y animaciones que no quieren reflejar la realidad de una banda de 20 años.

Telephantasm es el nombre del disco que nos llenará de Grunge a fines de este mes, la verdad que esperamos que esta nueva creación de Cornell y compañia pueda llenarnos de rock y así de esta manera poder corregir el trabajo anterior de Cornell que sin lugar a dudas es una real basura comercial.

Alice In Chains, Stone Temple Pilots y ahora con Soungarden son algunas de las bandas que este último tiempo se han reencontrado para revivir un movimiento que jamás se fue, pero que sin duda se había quedado con poquísimos exponentes que luchaban por mantener vivo el sonido de la Generación X. Por esta razón es muy importante que podamos ser críticos con este nuevo álbum, lo escuchemos y lo difundamos para poder reivindicar la imagen de una estrella grunge que calló al abismo de lo comercial.

http://www.youtube.com/watch?v=K913KVe3kH8&ob=av2n

Video de Black Rain de Soundgarden.

A 16 años de la muerte de una leyenda

A conciencia, creo que el nombre Kurt Cobain es comparable a nombres como Lenon, McCarney, Presley, Marley,etc...La verdad que ese nombre se ha convertido cada año es una verdadera leyenda musical y social a través de las historias de jóvenes alrededor del mundo.

He tenido la oportunidad de viajar alrededor de algunos países de Latinoamérica y he podido notar el fanatismo que tienen los jóvenes de 30 años, inclusive los jóvenes quinceañeros que lo idolatran como un ejemplo a seguir.

Cobain se ha convertido en el verdadero mártir de la música dentro de los últimos 20 años, una leyenda urbana a la cual se le han dedicado muchas historias, como el complot o conspiración que generó su esposa Courney Love para asesinarlo, o que los Iluminatis lo mataron porque él tenía un secreto muy importante para la humanidad o que simplemente estaba vivo en algún lugar, especificamente en Costa Rica. Claramente todas estas leyendas son a base de la muerte de un grande de la música.

Kurt marcó una época, fue la voz de muchos que no tenían voz y estaban condenados a vivir de un trabajo mediocre y a una vida de alcohol, era la voz de los que ya no quería más Gram en sus radios, era la voz de los más apestados de la política y la guerra del Golfo.

Está más que claro que el fenómeno Cobain ha sido uno de los más predominantes de nuestra época y ha 16 años de su muerte aún podemos notar el legado que él dejó en la música mundial, en las influencias dentro de las nuevas bandas, en el estilo de muchos que intentan copiar el estilo de Cobain y Nirvana. La banda encarnó la filosofía esencial del Rock and Roll "el rechazo a lo establecido, pura rebeldía".

Cobain donde estés ya son 16 años, espero que algún día los rockeros que aún extrañamos tu música podamos encontrarnos con tus nuevas creaciones en ese lugar donde aún estás creando.

Chris Cornell y el desastre del año!!

Hoy 09 de Marzo de 2009 ha salido a la luz uno de los discos más esperados de los últimos años por parte de los seguidores del Grunge. Un disco que podría habernos llenado de rock y ganas de destrozar todo lo que se nos atravesara, un disco que llenaría nuestros oidos del mejor Grunge de antaño, pero la verdad que al escucharlo sólo me dieron ganas de vomitar y nuevamente me desilucioné de uno de mis artistas favoritos que a todo esto en unas semanas más se presenta en Santiago de Chile junto a Mick Patton, me refiero al ya extinto Chris Cornell con su trabajo "Scream".

Creo que es uno de los más desatrosos trabajos en la historia del Grunge, algo parecido al trabajo imaginario de Kurt Cobain en solitario " La historia de un vencedor" (algo inventado por mí en la cronología de Cobain que está más abajo). Ya podemos olvidar trabajos extraordinarios con Soungarden o los mismos trabajos de Cornell junto a los amiguitos de Pearl Jam con Temple of the Dog, además de su trabajos en solitario Euphoria Morning que podría haber pasado como un buen trabajo.

Inclusive podemos notar en la portada de su nuevo ""trabajo"" a Cornell rompiendo una guitarra, claramente una idea bastante ad-hoc con lo que Tinbaland hizo con la trayectoria de Chris, o sea "Romper" su legado y destruir el rock que quedaba dentro del ex Soundgarden.

Pero el olfato de los seguidores del Grunge pudo darse cuenta que Cornell ya no estaba en buenos pasos al lanzar su segundo trabajo en solitario titulado "Carry on", ya que el sencillo "You Know My Name" sirvió como banda sonora de Casino Royal. Una lástima para un gran rockero que venía súper con el trabajo con Audioslave. y una gran desilución para sus seguidores.

Factot TIMBALAND

Aaliyah, Ginuwine, Jay-Z, Justin Timberlake, Ludacris, Nelly Furtado, Rihanna, Ashlee Simpson, Utada Hikaru, Björk y Madonna entre otros, son los artistas Pop que han trabajado con este personaje oscuro. Ahora yo me pregunto qué mierda hace Cornell con este tipo produciendo sus trabajos, o sea podemos ver que Cornell ha dejado de lado su música por ser más idiota, por llegar a públicos que gritan por Breatny Spears y Michael Jacson y se desmayan por Justin Timberlay o como se escriba.

Es triste ver a un músico con una calidad rockera espectacular y que se venda al sistema pop por un rapero idiota que juega con sonidos electrónicos y viste a nuestro ex rockero Cornell como amiguito de Justin en discoteca de verano. Creo que hoy 09 de marzo de 2009 ha sido fatal para el mundo agónico del grunge, ya que hemos perdido definitavamente a uno de los grandes de antaño, a uno que podía ser comparado con un Cobain, un Vedder o Staley....

Nuevamente Spencer Elden!!.

Es una de las imagénes más icónicas del rock de las últimas décadas. La guagua en la piscina con el dólar enfrente. La carátula del venerado disco Nevermind de Nirvana.
Y ahora la fotografía se repite, porque Spencer Elden, el niño que con sólo cuatro meses sirvió de modelo para el retrato, volvió a repetir la conocida imagen, 17 años después de la primera vez.
En ese entonces, un amigo de sus padres le sacó la foto, cobrando sólo US$ 200 por que posara en una piscina de Pasadena, claro que en esa época nadie conocía a Nirvana. Y, cuenta la leyenda, el fotógrafó gastó un rollo completo tratando de lograr la imagen.
Esta es la segunda vez que recrea la escena. Para el décimo aniversario de la placa, cuando el tenía diez años, hizo lo mismo para la revista Rolling Stone, también con trajebaño, como la que se sacó ahora. La diferencia es que esta vez no ha revelado los motivos de su reincidencia.
Nevermind, que vendió 10 millones de discos sólo en EE.UU., fue el segundo álbum de estudio de la banda y traía emblemáticos temas como Smells Like Teen Spirit.
A Elden le quedó gustando posar para carátulas porque cuando tenía 12 años, apareció en la "portada" del disco The Dragon Experience de cEvin Key.

Spencer guagua

Spencer grande

Eres jóven y te gusta el Grunge?

Hace algunos días tuve una conversación con un tipo con respecto al Grunge, de cómo se fomento este estilo y cómo es que sobrevivió a los nuevo tiempos. Cada uno tenía una visión bastante diferente de cómo se ha visto influenciado el movimiento por los países sudamericanos y cómo los jóvenes hemos tomado esta "moda" para mantenerla en el tiempo.

Él me decía que el Rock y el Grunge en particular había que vivirlo, que los pendejos de ahora sólo saben apreciar esto como una moda y que ya los rocket de la vieja escuela no aparecerán, que los chicos de ahora no entendían el espíritu Grunge de la época, que en las tocatas ya no se veía lo mismo que hace 10 ó 15 años. Sin lugar a dudas yo no estuve de acuerdo de todo con su postura, ya que para comenzar quiénes somos nosotros para juzgar a un chico que no tuvo la oportunidad de vivir el apogeo del Grunge en su juventud, ya que en esa época él era sólo un niño, no podemos pensar así, ellos tienen el derecho de gozar el Grunge a su medida y como ellos quieran.

En lo particular, el Grunge ahora no es un estilo de vida, el Grunge fue un estilo muy arraigado a la realidad del norte a fines de los años 80, una realidad de drogas, suicidios, y mucha lluvia era la que estos jóvenes tenían que lidiar en esos tiempos, es por eso que nosotros no podemos decir que los "rocket de la vieja escuela ", tenemos el derecho de disfrutar nuestra música, marginando a las generaciones más jóvenes.

El Grunge en sí, fue un estilo de vida como ya dije en el norte, pero que pronto se transformó en una "MODA", ya que las grandes industrias se encargaron de masificarla a través del mundo, con todo lo que ello significa, muchos millones de mangos, firmas multimillonarias, contratos por años, yates, fama, muertes, mujeres, drogas, mansiones, estrellas del rock, y un sin número de otras vanalidades que mataron de apoco un estilo de vida que muchos odiaban, pero que pertenecían a la idiosincracia de los alrededores de Seattle.

Yo aún vivo el Grunge, aún vivo mi música como en aquellos años, obviamente que ya tengo que lidiar con el pelo más corto, con zapatos y otras responsabilidades, sin embargo aún en mi pendrive suenan mis bandas favoritas, aún en mi computadora está toda la información que necesito, de lo que me gusta, aún en mis recuerdos veo y escucho esos sonidos que me marcan como si fuese el primer día que escuché a un Nirvana o quizá a un Pearl Jam, es por eso que a todos los chicos que no tuvieron la oportunidad de vivir el Grunge la primera mitad de la década de los 90, les digo que no importa, que lo vivan a su modo, y si tienen que pronunciarlo de manera caótica en alguna tokata, háganlo, ya que son libres de hacerlo.

Charles Cross " Heavier than Heaven" y algunos datos más

Durante cuatro años, el periodista Charles Cross realizó más de 400 entrevistas y tuvo acceso al diario íntimo y a las numerosas cartas que Kurt Cobain solía escribir pero nunca enviaba. Lejos de los análisis sociológicos y del embelesamiento con la figura del rock star, Heavier than Heaven, la biografía que acaba de publicar, reconstruye minuciosamente la vida de la última estrella que dio el rock: su infancia entre rifles y porros; su adolescencia en la calle; la vez que vendió armas para comprar amplificadores; su crónico dolor de estómago y su adicción a la heroína para aliviarlo; el origen de sus musas; y la certeza que tenía desde los catorce años: llegar a la cima del rock y morir en la gloria.La historia es la de una lenta agonía. También es una tragedia americana, pero no una tragedia épica de grandes espacios y rutas infinitas, sino la de un pueblo pequeño y prejuicioso, la tragedia doméstica del adolescente suburbano atrapado por la mediocridad. Heavier than Heaven puede ser la biografía definitiva sobre Kurt Cobain: mientras otros y numerosos libros se detienen en Cobain como símbolo y artista, el periodista Charles Cross prefirió ignorar las horas de grabaciones, las cifras de ventas y la mirada de crítico de rock para adentrarse en Kurt Cobain hombre. Heavier than Heaven es angustiante: es una letanía de drogas, intentos de suicidio y el sufrimiento de un hombre que transformaba en canciones su dolor. Cross, que fue editor de The Rocket, la revista de Seattle que le dio su primera tapa a Nirvana investigó durante cuatro años, hizo 400 entrevistas y tuvo acceso al diario íntimo y las numerosas cartas que Kurt Cobain solía escribir pero nunca enviaba. “Hubo momentos de gran felicidad”, escribe en la introducción, “como cuando escuché un tema inédito llamado ‘You Know You’re Right’, que creo es la mejor composición de Kurt. Pero por cada descubrimiento maravilloso hubo momentos de insoportable pena, como cuando tuve la nota suicida de Kurt entre mis manos: Courtney la guarda en una caja con forma de corazón, junto a un mechón de su cabello”.

PUEBLO CHICO

Kurt Cobain nació en una pequeña ciudad de Washington, Aberdeen. Cuando pudo gritárselo al mundo, Cobain afirmó que ese lugar era el infierno y que lo despreciaba: la quintaesencia del pueblo pequeño americano y puritano, el paraíso de la “basura blanca”, con profusión de trailers, alcohólicos y desempleados, material humano para Jerry Springer. En una biografía para Nirvana que escribió cuando buscaba sello discográfico (y que nunca fue publicada), lo describía así: “El vocalista de Nirvana nació en Aberdeen, cuya población consiste en rednecks prejuiciosos que comen y matan ciervos, les disparan a putos y drogadictos y no les gustan los raritos ni los modernos”. Pero el propio Cobain confesó que su infancia fue bastante feliz: su padre, Don, trabajaba en una maderera, su madre Wendy estaba en casa. La familia era pobre: sus abuelos paternos, Iris y Leland, vivían en un trailer, y a los Cobain jóvenes les costaba pagar el alquiler.

La felicidad duró hasta que Kurt cumplió los ocho años, cuando sus padres se divorciaron.No fue un divorcio razonable. Fue una guerra. Las cartas que llegaban para Don a la antigua casa eran devueltas cubiertas con excrementos. La nueva pareja de Wendy era un hombre violento que llegó a romperle un brazo. Kurt escribió en la pared de su habitación: “Odio a mamá, odio a papá. Mamá y papá se odian. Estoy triste”. Ese mismo año Kurt tuvo que ser ingresado a un hospital: estaba desnutrido. Los dolores de estómago que iban a acompañarlo toda su vida acababan de hacer su aparición. Poco después quiso irse a vivir con su padre, y ambos se mudaron a un trailer, que instalaron frente al de sus abuelos. A partir de entonces, sugiere Cross, Kurt iba a quedar en medio de la batalla parental: yendo y viniendo de casa en casa, peleando con su padre que sólo sabía comunicarse con él mediante invitaciones a comer hamburguesas o jugar partidos de béisbol. Cuando fue lo suficientemente grande, comenzó a pedir asilo en casas de amigos, e incluso prefería vivir en la calle. De 1982 a 1986 pasó por diez casas distintas, huésped de diez familias diferentes. Estuvo preso varias veces, por escribir graffitis en las paredes del pueblo, por trepar techos borracho, por estar borracho y ser menor. Su principal actividad era intoxicarse con cualquier droga que tuviera a mano y tocar la guitarra que le había regalado su tío. Cuando tenía 17 años, su madre decidió que ya no sabía qué hacer con él, y lo echó de la casa.

Eventualmente volvería a vivir con su padre, pero nunca volvió a tener una relación con él. Años después, en un collage que cubría dos páginas de su diario, escribió sobre la foto de su padre: “Papá: me hizo vender mi primera guitarra. Quería que fuera deportista”. En la canción “Serve the Servants” de In Utero le escribió “Traté de tener un padre/ pero tuve un papi”.

KURT REVISIONISTA

En “Something in the Way”, la canción que cerraba Nevermind, Kurt Cobain aseguraba que, después de haber sido echado de su casa, dormía bajo un puente, el Young Street Bridge. La verdad es, según narran todos sus amigos en las entrevistas concedidas a Charles Cross, Kurt jamás hizo tal cosa. “Hubiera sido imposible”, dice Krist Novoselic, bajista de Nirvana, que conoció a Kurt en la secundaria. “Iba ahí a fumar marihuana, pero nunca pasó una noche ahí. No era posible, con las orillas embarradas y la marea que subía hasta que no quedaba un lugar seco. Eso fue revisionismo.” La verdad, sin embargo, es igualmente desoladora: en sus meses sin hogar, Kurt durmió en una caja de cartón que alguna vez había envuelto una heladera, y más tarde eligió pasillos de departamentos que tenían calefacción central: escapaba por la mañana, antes de que los vecinos se levantaran. Cuando fue descubierto, Kurt decidió que lo mejor sería pasar las noches en la guardia del hospital de Grays Harbour, el mismo donde había nacido diecisiete años antes. Fingía ser pariente de algún enfermo, miraba TV hasta que se dormía, y ordenaba comida a habitaciones vacías para poder cenar.No fue su única mentira. Kurt insistía en que la primera banda que vio en vivo fue Black Flag. En realidad, fue Van Halen, y le encantó al punto que se compró una polera y la estrenó en la escuela.

Kurt solía contarle a cuanto periodista se le pusiera delante que compró su primera guitarra con el dinero que obtuvo de vender armas. Su madre tenía varios rifles, y planeaba usar uno de ellos para matar a su segundo marido, el padrastro de Kurt, que solía golpearla. Una vez, tras una tormentosa reconciliación, ella tiró las armas al río Wishkah, en compañía de su hija Kim. Al otro día, Kurt le pidió a su hermana que lo ayudara a encontrar las armas, y las vendió. Pero sólo se compró un amplificador, porque ya tenía una guitarra. Por qué decidió narrarlo así es fácil de entender: un punk suburbano, menor de edad, que cambiaba armas por su instrumento, es una historia mucho más mítica. Pero muchos creen que el libro de Cross desmitifica al Cobain sincero, crudo, en estado de pureza y lo convierte en un publicista preocupado por reescribir su historia y manipular o inventar su imagen pública. En fin, se lamentan porque convierte a Kurt en una estrella de rock, mucho más preocupado por la leyenda que se construye a su alrededor que por lo que realmente pasaba en su vida. Los fans son injustos: Kurt quería parecerse a lo que había soñado, y ésa es una forma mucho más compleja, pero también mucha más peligrosa.

"Screaming Life!!!" >> Una breve introducción al mundo del fotógrafo Charles Peterson

Hace un par de días me topé con la web actualizada del gran fotógrafo americano Charles Peterson y tras ver parte de su portafolio de trabajo no dudé en aprovechar la ocasión para escribir unas líneas sobre él. Sí, sé que más de uno por ahí me dirá: "¿¿¿Charles... qué???". Sin son uno de ellos, pues han llegado a un buen lugar.Primero ubiquémonos en el mapa. Peterson es uno de los nombres más vinculados de la escena rockera de Seattle desde los años 80's, constituyendo así uno de los cuatro grandes responsables de la expansión y consolidación del "grunge" como escena misma. Y es que para tener una escena bien es sabido que hacen falta 2 cosas: una ciudad y muchas grandes bandas.

A Seattle nunca les faltaron ambas. Pero bueno, hablábamos de cuatro responsables, ¿quiénes eran?... apuesto que estarás pensando: "Kurt Cobain, Layne Staley, Eddie Vedder y Chris Cornell" pues "NO, NO, NO y NO!!!". Los verdaderos responsables invisibles de todo esto fueron Bruce Pavitt, Jonathan Poneman (ambos fundadores del ya mítico sello Sub Pop), el productor Jack Endino (responsable de los primeros trabajos de Nirvana, Mudhoney, Soundgarden entre otros) y el señor Charles Peterson. Para que se den una idea de su trascendencia, el reconocido periodista Michael Azerrad los describía de la siguiente forma: "Pavitt y Poneman eran el cerebro izquierdo y derecho de la escena respectivamente, Endino los oídos y Peterson los ojos". Y es que Charles Peterson tuvo la suerte de estar en el lugar correcto a la hora correcta. Amigo de Mark Arm y Kim Thayil desde la universidad a comienzos de los 80's, Peterson sintió el interés de perseguir y capturar bajo su lente al alma misma de aquellos furiosos actos de bandas -entonces anónimas- que entremezclaban rezagos de ácido punk y hardcore en cantinas de mala muerte. Peterson sabía que ese era el génesis de algo enorme. Y no se equivocaba.

Su espectacular libro "Screaming Life: A Chronicle of the Seattle Music Scene" editado en 1995 con el apoyo de la Sub Pop, registra vívidamente su visión de la escena musical de Seattle desde inéditas fotos a bandas fundamentales como Green River, Mother Love Bone, los brillantes Beat Happening y U-Men hasta llegar a las primeras imágenes de Nirvana, Mudhoney y Soundgarden, todas con el particular sello de Peterson y su adorado b/n. También aparecen imágenes de Tad, L7, The Fastbacks, Sonic Youth y Pearl Jam. Ah y lo mejor: el libro incluye un CD de sólo 8 temas que valen de soundtrack mientras observamos cada una de esas impresionantes fotografías.

En noviembre del 2003, Peterson editaría la que serviría de secuela de esta obra, titulada "Touch Me, I'm Sick" que incluía más imágenes y una introducción escrita por Eddie Vedder.

ANÉCDOTAS DE KURT COBAIN Y NIRVANA....

Conviene desmitificar el mito. Kurt Cobain era un ser atormentado y su muerte a los 27 años lo elevó al olimpo del rock. Pero en su vida -como en todas, por otra parte- hubo un buen montón de hechos que han quedado como anécdotas curiosas y que nos ayudan a dar una visión menos trascendente de Kurt Cobain. Ahora después de casi 15 años de su muerte, este es un pequeño homenaje de curiosidades.

- Hubo otros dos grupos que se llamaron Nirvana. El primero tuvo cierta repercusión en los 60. El segundo fue un grupo de rock cristiano de principios de los 80 que intentó presentar una demanda contra el grupo de Kurt por uso indebido del nombre. Cristianos sí, pero la pasta también.

- La primera guitarra -de segunda mano- de Kurt fue un regalo de su tío a los 14 años. Sin embargo, para conseguir su primer amplificador, Kurt tuvo que recuperar del río la pistola con la que su madre acababa de apuntar a su nuevo marido después de que ésta la arrojara al río Wishkah. El nombre del rió serviría para dar título al disco en directo póstumo de 1996. Y de la pistola nunca más se supo.

- Al comienzo de su carrera, a su madre no le gustaba la compañía de su hijo, por lo que no le permitía dormir en casa. A veces dormía en casa de un amigo y, otras, debajo de un puente. De ahí surgió "Something In The Way" que habla, precisamente, de lo que se siente al dormir debajo de un puente -y no en casa de un amigo, claro-.

- En 1986 Kurt compró media docena de tortugas y las puso en una bañera en su salón. Cuando aquello empezó a oler mal, Kurt optó por una solución drástica: hizo un agujero en el medio del salón. Años después, cuando intentó contratar a alguien para la limpieza de su casa en Seattle, una señora se presentó, echó un ojo a lo que había alrededor y salió gritando: "¡Satán vive aquí!" Los vecinos estaban encantados con el espectáculo.

- Un buen día Kurt y Krist Novoselic decidieron cambiar el nombre de su grupo por el de Nirvana, que es una palabra del sánscrito que significa el estado de la suprema sabiduría. ¿Y cuál era el nombre que dejaron atrás? Ed Ted and Fred and Fecal Matter -Ed Ted y Fred y la Materia Fecal-. Similar, desde luego.

- Después de una actuación bastante mala en 1988, Kurt y Krist Novoselic estaban tan enfadados con su primer batería, Chad Channing, que decidieron romperle la batería en el escenario. Lo que hicieron pronto se convirtió en una rutina si los conciertos salían mal. ¿Y si salían bien? Entonces rompían sus instrumentos porque estaban contentos.

- "Smells Like Teen Spirit" le debe su título a una amiga de Kurt. Una noche, bastante bebidos, ambos estaban discutiendo sobre la revolución juvenil, y su amiga acabó escribiendo en una pared "Kurt huele a espíritu adolescente". Kurt se inspiró en eso después de llegar a la conclusión de que podría ser alguien capaz de inspirar una rebelión juvenil. Lo que su amiga pensaba de verdad es que Kurt olía a un desodorante llamado Teen Spirit del que Kurt, hasta entonces, ni había oído hablar. La canción fue grabada en sólo tres tomas con todo el grupo tocando a la vez, webiando por la inmediatez del punk.

- La canción "Stay Away" de Nevermind se iba a titular "Pay To Play" ("Pagar por tocar"). Alguien debió pensar que no era una buena idea.

- "Polly", título de una de las canciones de Nevermind es el nombre comúnmente utilizado para llamar a un loro. Sin embargo, de lo que habla la canción es de un estupro. La versión que se escucha en el disco es en realidad una maqueta del año 90 registrada con una guitarra acústica de sólo 5 cuerdas que Kurt nunca afinaba del todo. Se intentó grabar con todo el grupo, pero no funcionaba. En una de las sesiones, Kurt salió del estudio y se puso a tocarla en un sillón. Butch Vig, el avispado productor, cerró con llave el control y aprovechó dos micrófonos para grabarla. Había solucionado uno de los principales problemas de aquellas sesiones.

- Al final de Nevermind, diez minutos después de que acaba el último corte, aparece una canción no listada en los créditos. "Endless, Nameless", que así se titula, es una de las canciones más largas -seis minutos- y más punk de Nirvana. En gran parte de la tirada original en Estados Unidos y muchos países se omitió por error. Hoy en día es, probablemente, la canción no acreditada más famosa.

- Nevermind ha vendido más de 15 millones de copias. Fue el disco que desbancó del número 1 a Dangerous de Michael Jackson. Con respecto a la imagen que tenía la gente del álbum, Kurt se sentía culpable y llegó a confesar: "Todos piensan que nos hemos gastado algo así como ocho millones de dólares en el disco y que nos llevó como seis meses, cuando lo cierto es que nos llevó tres semanas." A pesar de que no fue un disco caro, estuvo lejos de costar los -únicamente- 600 dólares que costó su debut, Bleach.

- En la entrega de premios de la MTV de 1992, mientras interpretaban "Lithium", el bajista Krist Novoselic lanzó su bajo al aire y no lo pudo coger. Cayó en su cabeza y lo tiró al suelo. Kurt, que no lo había visto, empezó a gritarle por no seguir el ritmo. En la misma ceremonia, Kurt envió a alguien disfrazado de Michael Jackson a recoger uno de los premios para Nirvana y le hizo decir: "¡Soy el rey del grunge!". Ya sabemos en qué se inspiró James Cameron, el director de Titanic, a la hora de recoger su Oscar.

- En uno de sus conciertos en un festival británico en 1992, Kurt apareció con un pijama de hospital y en una silla de ruedas, gritando: "No tengo el más mínimo respeto por los ingleses. Me ponen enfermo." Menos mal que el escenario estaba lo suficientemente lejos del público.

- El último disco en estudio del grupo, In Utero, se iba a titular "I Hate Myself And I Wanna Die" ("Me odio a mí mismo y quiero morir"). De nuevo, parece que a alguien no le pareció buena idea.

- Cuando Nirvana fue a grabar el concierto acústico para la MTV que se convertiría en el disco Unplugged In New York, le pidió al realizador que llenase el escenario de velas y flores. Éste le comentó que aquello parecería un funeral, a lo que Kurt le respondió que eso era justo lo que pretendía.

- En una ocasión, a la pregunta de cómo definiría su sonido, Kurt respondió: "Creo que sonamos como The Knack y The Bay City Rollers molestados por Black Flag y Black Sabbath."

- Cuando Kurt estuvo en Brasil, le dejó dinero a alguien para que le enviara toda la discografía de Os Mutantes. Antes de morir, Kurt envió una carta a Arnaldo Baptista, líder del grupo brasileño, en la que le confesaba su admiración por la banda. Arnaldo no conocía a Nirvana; recientemente confesó que creía que el tal Cobain vivía en África.

- Los informes policiales afirman que Kurt murió el día 5 de abril de 1994. Sin embargo, su madre afirma haber recibido una llamada de su hijo en la noche del 6 de abril. Conviene recordar que su cuerpo fue encontrado el día 8 en su propia casa. Para más misterio, un detective asegura que Kurt se había inyectado tres dosis de heroína antes de morir y que, así, no se hubiera podido levantar ni, mucho menos, apretar el gatillo. Eso sin hablar de la película que parecía conducir a la teoría de que Courtney Love había sido la que había urdido un asesinato. Como siempre en estos casos -recuerda lo de Marilyn Monroe-, ya tenemos munición para llenar libros con las teorías más dispares.

-En uno de sus tantos conciertos en vivo, Kurt decide lanzarse al público, en esos momentos un guardia que se encontraba juntoa él lo jala del pelo para poder sacarlo de la masa, en ese momento Kurt golpea con muchas ganas al guardia con su guitarra en la cabeza, después de esto el famoso guardia se moja los nudillos y le manda un tremendo combo a Cobain para luego pegarle una patada de antología. Claramente el pobre de Cobain voló por los aires y justo en ese moment0 se entromete un Novoselic furioso y Dave Grohl salta despavorido de su bateria, pero al contrario de Novoselic este no hace nada, absolutamente nada, mientras Cobain se revuelca en el suelo.

-Alguna vez viste a Cobain tocar en un recital o alguna presentación en televisión sin su guitarra, por lo menos después de todos los videos que he visto creo que una sola ocación Cobain lo hizo. Esta fue en Frncia en una presentación en la tv francesa, después de tocar 2 ó 3 temas Cobain se saca su guitarra (aprovechando que estaba el gay de Pat smear en la segunda guitarra), para agarrar el micrófono y desencadenar su furia a los frnaceses. Para mí una presentación de lujo.

-En sus diarios, publicados en 2002, aparece la frase "Hope I die before I turn into Pete Townshend" ("Espero morir antes de convertirme en Pete Townshend". La frase más famosa del himno "My Generation" de The Who, compuesta por Townshend años atrás, decía: "Hope I die before I get old" ("Espero morir antes de llegar a viejo"). Pete Townshend está vivo y Kurt Cobain no.

Mother love bone.... Una banda grunger?

Dentro de las bandas de Seattle que harían historia en los anales del rock, Mother Love Bone es una que se convirtió en mito sin mucho más que decir, ya que con pocos años en el circuito la banda estuvo en boca de todo el mundo musical tras la trágica muerte de su vocalista Andrew Wood, quién de acuerdo a declaraciones de sus propios compañeros si hubiese sido posible se habría reencarnado en Freddie Mercury.

Formados a fines de los ’80 por Wood junto a dos ex Green River y posteriormente Pearl Jam, Stone Gossard (guitarra) y Jeff Ament (bajo), y completando la alineación con el baterista Greg Gilmore y el guitarrista Bruce Fairweather, Mother Love Bone se dedicó a mostrar su renovada y enérgica muestra de heavy metal con tintes punk, que revivía de alguna manera la grandiosidad de Led Zeppelin y la parafernalia de Aerosmith. De esta forma, y a diferencia de sus coterráneos que desde los garages inventaban el nuevo sonido grunge, Mother Love Bone tenía sus ojos puestos en las grandes arenas, donde mucha gente pudiera disfrutar de su rock duro y de los mensajes de amor, comprensión y sexo seguro, dictados por un hippie moderno, Andrew Wood.

Este foco de atracción para la banda venía de formar parte de una agrupación llamada Malfunkshun y quedaba claro que, aunque nadie se lo creyese, el se consideraba una natural estrella de rock. Y aunque su voz distaba de ser perfecta o dotada, su presencia y también su lírica, los tópicos de las luces y sombras, no podía dejar de ser considerado. Después de lanzar el mini álbum de 6 canciones conocido como “Shine” bajo etiqueta de la compañía independiente StarDog, en 1990 la banda se aprestaba a dar el gran golpe con la edición de su álbum debut para la compañía Polydor, “Apple”, que contenía el single ‘Stardog Champion’, más temas como ‘Holy Roller’. Fue justo en el momento en el que las expectativas del inminente quiebre de la banda a la fama, cuando la tragedia inundó sus vidas terminando con el sueño de conquistar los estadios del mundo. Poco antes del lanzamiento y luego de una prometedora gira promocional, Andrew Wood fue encontrado muerto por una sobredosis de heroína.

La historia oficial de la banda llegaba a su fin. “Apple” fue un disco que marcaba el advenimiento de un nuevo tipo de glamour en el rock melódico norteamericano, un hard rock setentero, de histriónicas guitarras en ‘Come Bite the Apple’ o de un reposado groove exhibido en ‘Man of Golden Words’.Después de la edición póstuma de “Apple”, Gossard y Ament se unieron a los Soundgarden, Chris Cornell, el gran amigo de Andrew –motor principal del proyecto- y Matt Cameron, más los futuros Pearl Jam, Mike McCready y Eddie Vedder para rendirle tributo a Wood en el emotivo y sentimental álbum de 1990 “Temple Of The Dog”. Gossard y Ament formarían Pearl Jam y Wood entraría en el trágicamente famoso salón de las jóvenes estrellas muertas de sobredosis. Como una manera de graficar su importancia dentro de la movida del sonido Seattle, un bello y elaborado track titulado ‘Chloe Dancer/ Crown of Thorns’ fue incluída en la banda sonora de la película “Singles”. En 1992 dada la inmensa popularidad que empezaba a rodear a Pearl Jam se editó un doble álbum llamado “Mother Love Bone”, con todo el material publicado por la banda, más algunas cosas no editadas como la censurada ‘Lady Godiva Blues’.

En este sentido podemos notar que MLB. es sin duda una banda que marcó la actitud Grunger de la época, fue una banda que sirvió de trnpolín para algunos individuos, pero tenemos que reconocer que en el mundo grunge, MLB, no es una banda caracterizada por este sonido, y aunque a algunos le moleste, las cosas son así....

Qué fue del Grunge?.. Un breve análisis y crítica al movimiento

En 1991 el rock más mainstream, el que copaba las listas de ventas y más horas de emisión en la MTV, tenía las horas contadas. Hacia finales de aquel año se publicaron 2 obras fundamentales de las bandas más importantes del rock de estadio de aquel momento: el “Black Album” de Metallica y los “Use Your Illusion” de GN’R. La legión de imitadores, sucedáneos y también en buena medida los antiguos compañeros de cartel en los clubs de L.A. de los segundos iban consiguiendo sucesivamente sus cinco minutos de fama desde hacía 3 o 4 años. Pero algo empezaba a cambiar. Ese mismo año se publicó “Blood Sugar Sex Magik”, el que es sin duda el mejor disco de Red Hot Chili Peppers, en el que había quizás menos funky y más rock. “Give It Away” se convirtió en todo un himno casi instantáneamente, y el resto de singles fue más o menos por la misma senda, con mención especial a “Under the Bridge”. No es que fueran unos completos desconocidos, “Blood Sugar…” era ya su quinto disco, y con “The Uplift Mofo Party Plan” o sobre todo con “Mother’s Milk” ya habían alcanzado un éxito moderado, pero aquel album representó su mayor éxito hasta entonces y un desembarco definitivo en las listas de éxitos. Desembarco que dura hasta el día de hoy, por desgracia para algunos como yo a los que nos duele comprobar lo perdidos que están actualmente.

Sin embargo, iban a ser dos bandas desconocidas hasta entonces las que pusieran patas arriba todo el panorama del rock, las que enviaran al ostracismo a la mayoría de los grupos con pelo cardado, vistosas ropas e incontables tatuajes. Nirvana editaban su segundo disco, “Nevermind”, y Pearl Jam su disco de debut, “Ten”. Nacía el Grunge.

Realmente poco tenían que ver en cuanto a sonido todas las bandas que se metieron en este mismo saco, pero eso a la industria, ávida de ganar más millones de dólares, le daba igual. Lo mismo daba que Alice in Chains tuvieran sus raíces en el hard rock en lugar de beber de los Pixies por ejemplo, o que Soundgarden se fijaran más en el legado de Black Sabbath (a su manera, claro), que en el de Bad Company, como se les acusaba insistentemente a los primeros Pearl Jam en cierta prensa. Bastaba con haber surgido en Seattle o en el estado de Washington, o incluso grabar para la independiente Sub Pop para que una banda fuera encasillada en la nueva etiqueta. Este último si ir más lejos fue el caso de Supersuckers, de Afghan Whigs o de los Dwarves, grupos estos dos últimos que llegaron a co-protagonizar una gira europea por aquellos años que se nos quiso vender como grunge. Por esta misma regla de 3, Jimi Hendrix o Queensrÿche podrían ser perfectamente representantes de la música grunge.

La única relación real entre muchas de estas bandas era la amistad tras años de tocar juntos en diferentes proyectos o en los mismos locales, pero poco más. Sin embargo a la industria le venía bien vampirizar un nuevo “movimiento” (aunque realmente no se tratara de bandas similares), crear una nueva revolución musical que muchos quisieron comparar con el nacimiento del punk, y que se encargó de fagocitar todo la orgía de clones, imagen y posturitas en la que se había convertido el rock que triunfaba en los años previos. Muchas de aquellas bandas hacia el año 93-94 intentaron sonar más oscuras para mantener el tipo, consiguiendo todo lo contrario, confundir a los escasos fans que les quedaban y siendo relegados al olvido, al menos durante unos años, porque parece que vivimos una especie de revial que no está trayendo todo lo peor de aquella época.

La ceremonia de los MTV Awards de 1992 representó la puesta de largo de todo esto, con las rabiosas actuaciones de Nirvana (tras una famoso enfrentamiento con Axl Rose) o Pearl Jam, además de Red Hot Chili Peppers, Guns N’ Roses acompañados por el puto Elton John, o The Black Crowes. La industria comenzaba a reconocer el cambio de generación en el rock que ella misma estaba propiciando. Resulta curioso que los de Axl Rose o Metallica como hemos mencionado antes apenas sufrieran el acoso y derribo. Incluso, como todos saben, Axl se intentó llevar de gira a Nirvana, a lo que estos se negaron (de ahí el enfrentamiento que antes he comentado), y Metallica eran grandes fans de Alice in Chains (presenciaron entre el público su famoso unplugged).

Pero volviendo a las bandas de las que hablábamos, la suerte fue desigual para todas ellas. Mientras que Nirvana, Pearl Jam, y a cierta distancia Alice in Chains y Soundgarden lograban el reconocimiento masivo, otras con indudable calidad como Screaming Trees se quedaron a medias. No es cuestión de decir que unas se lo merecían más que otras, pero esa fue la realidad. Mudhoney por ejemplo siempre quedaron un poco al margen, ¿y quién recuerda hoy en día bandas como Tad o Truly?

Y si Nirvana y Pearl Jam representaron la punta de lanza de lo que llamaron grunge, los medios también se encargaron de fomentar cierta rivalidad entre ambas bandas. Parece ser que Kurt Cobain no era muy fan de Pearl Jam, pero el asunto se tornó ridículo cuando las ediciones de “In Utero” y “Vs” coincidieron prácticamente en el tiempo, con portadas de prensa musical en las que incluso se enfrentaba Kurt Cobain con Eddie Vedder, como si aquello fuera una competición entre los dos grupos.

Otra de las consecuencias del advenimiento del grunge fue la aparición de una segunda hornada de bandas que se limitaron a reproducir ciertos sonidos y que llegaron a lograr cierta repercusión mediática. No todas eran simples copias, como por ejemplo Candlebox que realmente tenían algunos buenos temas, pero de la mayoría nadie se acuerda (por suerte) a día de hoy. Mención aparte merecen Stone Temple Pilots, los cuales se llevaron inmerecidamente más palos que nadie por cierta similitud con Pearl Jam. Yo realmente no creo que fuera algo consciente, aunque es evidente que en temas como “Plush” se podían confundir los registros vocales de Scott Weiland con los de Eddie Vedder. De hecho es lo que me ocurrió a mí la primera vez que escuché en la radio ese tema, que casi voy corriendo a la tienda de discos a preguntar si se había adelantado la edición de “Vs”.

El movimiento ya se había consolidado, pero faltaba algo. Así que ¿por qué no una película? “Singles”, escrita y dirigida por Cameron Crowe, no es un film que vaya a pasar a la historia por la calidad de su guión, sin duda, pero su banda sonora sirve para una rápida introducción en las bandas de Seattle. Sin embargo no se trata de una recreación de la escena de la ciudad, aunque esta salga como telón de fondo de la trama. Trata sobre las relaciones interpersonales entre hombres y mujeres y sobre la soltería, de donde viene su título. En ella participan entre otros casi todos los miembros de Pearl Jam (interpretan a la banda de Matt Dillon, Citizen Dick), Chris Cornell, Alice in Chains aparecen tocando “Would”… y la banda sonora como se pueden imaginar está llena de grandes temas como el “Nearly Lost You” de Screaming Trees, un par de temas inéditos de Pearl Jam, o Mudhoney con “Touch Me I’m Sick”.

Pero sin duda el momento más trágico llegó en 1994 con el suicidio de Kurt Cobain, que aportó el mártir que se necesitaba. Para mí “In Utero” empezaba ya a presentar muestras de repetición de esquemas, pero qué más da, no se puede discutir civilizadamente con un fan de Nirvana, así que no voy a entrar en eso. Yo no idolatraba a Cobain por aquel entonces (ni ahora, qué mierda), pero su muerte me impresionó bastante. Y está claro que no fui el único, si hasta el mismo Neil Young escribió “Sleeps with Angels” pensando en él y en su nota de suicidio, en la que Cobain utilizó unas frases de “My My Hey Hey”. Artista atormentado o no, lo cierto es que se convirtió en icono rápidamente, casi tan rápido como las discográficas empezaron a explotar la tragedia para embolsarse unos billetes más. Y poco a poco fueron desapareciendo casi todos los grupos que habían sido exponentes del grunge. Hoy en día solo nos quedan unos Pearl Jam que después de llevar años perdidísimos con soporíferos discos y giras aún más soporíferas parece que vuelven a recuperar algo de la garra de antaño. Toda una irónica lección de supervivencia, ya que siempre fueron los más vilipendiados. Ya sabemos también cómo acabó el bueno de Layne Staley, o el bochorno que nos ha producido ver a Chris Cornell perdiendo su tiempo con los restos de Rage Against the Machine (quienes por cierto han vuelto a reunirse y amenazan con quedarse). Pero yo sigo preguntándome qué mierda fue aquello que llamaron grunge.

Grunge 15 años después.... Sonidos parecidos o similitud geográfica?

Aunque parezca mucho tiempo han pasado ya tres lustros desde aquel 1991 cuando la música cambió de forma radical y se convirtió en otra cosa, cuando el rock and roll mutó, se contagio de muchas cosas y se dio a conocer como grunge.

A partir de esa época los nombres de nirvana, pearl jam, mudhoney, screaming trees, soundgarden y alice in chains salieron del anonimato y se convirtieron en las bandas mas vendedoras de la época, creando un movimiento cultural que giró alrededor de la música teniendo a la ciudad de Seattle (USA) como centro geográfico.

Desde mi punto de vista muy personal el grunge no puede definir como un género musical, ya que los más grandes exponentes del estilo poco tienen que ver musicalmente entre si, son sonidos variados y cada banda se noto influenciada fuertemente por géneros musicales distintos.

Si bien Peral Jam tiene gran identificación con el rock clásico norteamericano de los setenta al estilo de Bob Dylan y Neil Young, a Nirvana no se le notan esas influencias por ningún lado, mas bien se siente el punk en sus venas de una manera rabiosa y densa, bandas como Alice in Chains y Soundgarden tenían grandes toques de heavy metal en su sonido lo que los alejaba desde el punto de vista musical de gente como Screaming Trees o Mudhoney mas influenciados por el sonido independiente de gente como Pixies o Sonic Youth. Supongo que el punto de convergencia de estas banda solo se marco por su origen geográfico y por que todas pertenecían a un naciente circuito de bandas que querían alejarse de etiquetas y despertar el aletargado sonido del rock de la época. Les preocupaba que su familia no los tomaba en cuenta y por sobre todas las cosas no sabían cual iba a ser su papel en la sociedad en que vivían.

Aunque la actitud de muchas de estas bandas era de independencia y libertad ninguna pudo escapar de las grandes transnacionales que los convirtieron en productos, exigiéndoles ciertos tipos de contenidos y en muchos casos sonidos, esto llego a atormentar a muchos de los músicos de la movida grunge, que se encontraban en un dilema de intereses al ver su arte comercializado y puesto en vidrieras, exactamente lo que ellos criticaban de otros estilos musicales.

Con respecto a lo musical el grunge dejo grandes discos para la posteridad Nervermind de Nirvana todo un clásico de la música universal, Badmotorfinger de Soundgarden uno de los discos mas interesantes que el rock nos haya regalado, Ten de Pearl Jam una oda al rock de sangre ese que sale de los dedos y mentes de sus ejecutores, Dirt de Alice in Chains, para los amantes del rock intenso y directo, muy cercano al heavy metal. Además de un montón de bandas post grunge que le dieron frescura a la música del momento Stone Temple Pilots, Smashing Pumpkins, Silverchair, entre muchas otras que tomaron esencia del grunge para hacer su propio sonido.

La mayor influencia del grunge para la música universal fue esa pretensión de independencia y arte que le dieron a la música de la época y que muchas bandas establecidas o no tomaron para si, una visión de que el mas grande objetivo de la música siempre debe ser la honestidad del músico, las ganas de crear y la identidad de lo que haces porque nadie puede comprar lo que nuestra mente genera.

El éxito del grunge fue su tragedia a la vez, los excesos generados por la fama repentina y su influencia en la vida de sus protagonistas dejo una estela de tragedia inmensa que llevo a muchos a preguntarse ¿Esto es lo que quiero yo de mi música?, ¿Deseo que la muerte sea parte constante en mi vida?, muchas fueron las bajas en el mundo grunge, Kurt Cobain de Nirvana, Layne Stanley de Alice in Chains, Andrew Wood de Mother Love Bone(más Glam que Grunge), todos tienen su historia de suicidio, abuso de drogas, odio a la vida, fueron almas perdidas en un mundo que los usó, disfrutó de su música y no se los agradeció.

Piece of cake, Suck you drive y Krist Novoselic

Creo que uno de los mejores discos que se ha visto en el mundo grunger ha sido "piece of cake", una gran producción que marcó un tipo de "segunda etapa del grunge y una segunda etapa en la banda Mudhoney".

Por aquella época el grunge empezó a ser un estilo muy popular y a cosechar éxito. Muchas de las bandas de las que eran amigos, como Nirvana o Pearl Jam, de repente empezaron a cosechar más y más éxito y una enorme popularidad en todo el mundo gracias a ese estilo que ellos habían creado. A pesar del éxito del grunge, en 1992 el primer lanzamiento de Mudhoney con Reprise Records, "Piece of Cake", mostraba sorpresivamente un cambio en el sonido de la banda, sonando más garage que grunge.

Mucha fuerza, creatividad al máximo y un estilo bastante bueno, pero yo como buen ciudadano que escucha, se informa, leé y se esfuerza en encontrar datos curiosos y a la vez analizarlos, me detendré el tema "Suck you drive", no como canción, si no como video musical.

EL DATO CURIOSO, SUCK YOU DRIVE Y KRIST NOVOSELIC?

Creo que el video Suck you drive es una verdadera dosis de energía y buena onda, me recuerdo cuando era niño y con mis amigos nos largábamos a las tocatas y dejabamos todo en el mosh, era realmente entretenido. En el video cuando se ve un tipo de polera blanca que moshea solo vienen esos recuerdos, pero lo más curioso es que en el video exactamente en el minuto 1;29 aparece con su cara de imbécil nuestro querido amigo Krist Novoselic. Sí el mismo de Nirvana, el mismo amigo de Kurt presta su mierda de rostro para un video de Mudhoney, (Todo insulto para Krist sólo se la decimos los amigos, es algo de cariño)

Yo he escrito anteriormente en el blog como es que se conocían los tipos que vivían en Seattle en la época, creo que todos eran amigos, todos se quedaban a dormir en casas de estos, se prestaban los instrumentos, etc. Es claro que todos saben que NIrvana y Mudhoney eran bandas amigas en la época, pero ver a nuestro amigo Novoselic ahí es realmente entretenido.

Bueno espero que hayan escuchado este disco y si aún no lo hacen, qué esperan que se están perdiendo la mitad de sus vidas.

http://es.youtube.com/watch?v=qmMqV0Soivw

Link para ver video Suck you Drive....

Un dato curioso: Quién era el bebé del Nevermind?

Siempre me intrigo saber quien era el bebé de la portada del Nevermind, pensaba que era Kurt cuando pequeño, hoy me doy cuenta que este famoso bebé ya tiene 16 años y se llama Spencer Elden, cobraron 200US$ por la foto. Creo que haber salido en la portada del Nevermid lo hizo famoso al HDP... bueno cosas de la vida

Además de saber que la idea principal de poner un bebé en la portada la hace Dave Grohl cuando ve un reportaje de nacimientos bajo el agua.

Analizando ABOVE... unos de los mejores discos de la historia..

Tras la muerte de talentos como Kurt Cobain o Shannon Hoon, obviamente no me podía sentir más huérfano de voces que me hicieron despertar un gran sentimiento por la música en mi juventud. Eso creía, pero Layne, con mucho, es uno de los artistas más irrepetibles que ha dado el rock y su muerte es un hecho que debemos lamentar profundamente los amantes de la música Grunger. Su voz y su lírica era especial: melancólica y triste, poderosa y llena de sentimiento.

Él junto a su banda, Alice In Chains, creó una de las mejores trilogías que ha dado la historia del Rock (Facelift, Dirt y Alice In Chains) a parte de regalarnos discos tan especiales como los Ep´s Sap/Jar Of Flies o aquel inolvidable Unplugged. Dentro de esa escena musical de Seattle encajaban bandas como Nirvana, Pearl Jam o los siempre reivindicables Screaming Trees. La conexión de estas dos últimas formaciones con Alice In Chains es Mad Season. Sus integrantes son los citados Layne y Baker, más el guitarrista Mike McCready de Pearl Jam y el excelente batería Barrett Martin de Screaming Trees. Ellos cuatro más un par de colaboradores especiales entre los que figura el cantante de Screaming Trees, Mark Lanegan, fueron los artífices de dar a luz al mundo una de las obras más bellas y emotivas de la pasada década: Above, su primer y único disco. Un legado atemporal de setenta y cinco minutos, y diez canciones que perduraran en los corazones de quienes lo hayan escuchado.

Sí, un disco como los de antes: trascendental y desarrollado como una verdadera joya de artesanía. Con esa clase de magia que hace que te des cuenta instantáneamente que la música que tienes ante ti es especial. Above fue grabado inevitablemente en Seattle (Bad Animals Studios) y fue producido entre el propio grupo y un productor llamado Brett Eliason (Pearl Jam /Neil Young/Brad/Mark Lanegan). Musicalmente, el disco difiere significativamente de lo que era la música de Alice In Chains y es curioso porque, para mi y mucha gente, Layne hizo su mejor interpretación vocal. Lo que más guarda en común Mad Season con Alice In Chains es esa clase de riqueza y profundidad instrumental dada por las guitarras acústicas (también hay mucha presencia de guitarra eléctrica) y dos canciones: Lifeless Dead y I Don't Know Anything. Dos temas muy oscuros, cuyas voces y chirriantes guitarras de McCready te harán recordar a los creadores de Dirt. Pero aparte de esos dos temas hay muy poco rastro de AIC en el disco, más bien habría que mirar hacia un rock más delicado y emocional con cierta sensibilidad pop. No en vano puedes encontrar melodías similares a los Beatles en temas de la altura de I´m Above o ambientes más soleados como el de X-Ray Mind.

En general el ritmo y las letras de los primeros temas respiran un aire intimo lleno de melancolía y nostalgia que concuerdan con los textos de Layne. De ellas se benefician el excelente y emotivo semi-instrumental All Alone (donde Layne repite casi hipnotizado “We're all alone”) o Wake Up, un tema con una muy misteriosa atmósfera. Muchos de estos ambientes son creados gracias a la combinación de medios tiempos con una base acústica de guitarras e instrumentos tan poco utilizados (en el mundo del rock) como los Xilofones y Saxofones, caso del excelente Long Gone Day. Aunque también hay temas y cambios de registros bastante inesperados como Artificial Red, un blues donde Layne demuestra su pericia para interpretar con fuerza esta clase de estilo, e incluso temas más extraños y experimentales como November Hotel, un intenso y largo viaje instrumental con un crescendo desgarrado y lleno de tensión. Pero sin duda los temas más destacados y que más representan a Mad Season son River of Deceit, I'm Above y Long Gone Day. Canciones que merecen comentarse una por una: River of Deceit es uno de los temas más infelices y desesperados de Layne. Comienza con una delicada y melancólica línea de guitarra que precede a un excelente medio tiempo y un texto francamente desgarrador. I'm Above es el tema con más gancho del disco gracias a unos riffs muy rockeros, unos trepidantes cambios de ritmo que incluyen muchos matices melódicos y sobre todo un dueto muy especial marcado por la aguda voz de Layne y la profunda y algo distante voz de Mark Lanegan en una de sus dos intervenciones en el disco.

El momento más sublime e insuperable, para mi, es el feeling creado por Long Gone Day. Un tema que pasa por ser una de las mejores canciones que haya escuchado jamás. De nuevo entra esa profundidad instrumental de la que hablamos: esos xilofones, esas guitarras acústicas, ese ambiente intimo... esos matices entre ente la voz de Lanegan y Layne, más cálido y nostálgico que nunca, realizando una de sus interpretaciones más descarnadas. El solo de saxofón de Nalgas Sin Carne (¿?) es la guinda final a un tema mágico. Quizás sea todo un cúmulo de circunstancias, pero este tema hace que me quede con la piel de gallina.

No cabe la menor duda: este disco es una completa y rotunda obra maestra.

Kurt Cobain te convirtieron en lo que no querias

Kurt, debes estar revolcandote en tu tumba, no querias convertirte en una máquina de hacer dinero pero eventualmente te convertiste en eso, no debe ser facil pero al menos estas muerto y no tienes que lidiar en persona con eso.
Sabías que solo el año pasado hicieron 50 millones de dólares con tu fantasma, claro, yo se, es culpa de Courtney, o quizás sea culpa del sistema, pero si te digo algo Kurt, estas entre una compañía nada envidiable, entre John Lennon, Elvis, Bob Marley, George Harrison, layne, y otro menos famosos, así que por lo menos disfruta la compañía de ellos.
Pero Kurt el sistema no pudiste cambiarlo, y te tengo una muy mala noticia, tus canciones van a ser utilizadas en “CSI: Miami” - Kurt, ¿que patético verdad no?

Kurt Cobain viene como solitario a Chile

Kurt Cobain no ha muerto, jamás pasó....... sigamos la trayectoria de este artista después de haber abandonado Nirvana.

04/04/94- Kurt es encontrado inconsciente es su casa de Seattle. Es llevado de urgencia al hospital local donde se le aplica reanimación. Logran salvarle la vida.

08/05/94- Cobain anuncia su retiro de Nirvana

Nirvana recluta a mike patton de Faith no More..... la espectación es mundial

25/08/95- Cobain inicia su gira en solitario por EEUU, según los críticos los estadios se llenan, pero los fans salen enfadados del show. "ya no es lo mismo", dicen

30/09/95- Krist Novoselic muere en un accidente de transito en Seattle. El mundo llora su partida

02/10/95- Dave Grohl junto con Patton en conferencia de prensa anuncian el termino de Nirvana. Se esfuma la agrupación que hizo historia a comienzos de los 90

05/02/96- Cobain entra al estudio a grabar su primer álbum como solista

25/02/97- "La historia de un vencedor", hací se nombra el primer trabajo como solista de Cobain... comienza una gira por Europa.

20/05/97- La crítica despedaza el proyecto de Kurt. "Es relamente malo", explayan medios británicos.

17/02/98- Courney Love pide el divorcio, Cobain decide llegar a tribunales.

12/04/98- Según los medios estadounidenses, el álbum de Cobain es uno de los más desastrozos de la historia.

09/10/98- Cobain se retira de los escenarios por algún tiempo. Se dirige a los montes Apeninos a meditar.

10/04/99- Según fuentes suizas Kurt se ha convertido al islam. Ahora deja de llamarse Kurt Donall Cobain O conor, pasará a llamarse en el mundo como Al jasir le budin.

29/12/99- Cobain llama a la humanidad a esconderse y meditar en sus casas, ya que según sus creencias el fin del mundo se acerca.

25/03/00- Kurt junto a monjes islámicos se reunen en un proyecto llamado "Al jasir and the band", todo un ejército de periodistas llega al Tibet a ver el primer concierto de esta ex estrella del rock.

27/03/00- Todo un éxito se ha considerado el nuevo proyecto de Cobain. Los fans se reunen en el mundo alrededor de la nueva Música de Al jasir and the band".

12/12/00- Courney love es encontrada ahogada en su piscina de Roma. Según los peritos, esto es obra de un homicidio.

14/12/00 -Cobain lamenta la muerte de su ex mujer. "Espero que Alá la reciba en su reino", exclama.

15/12/00- Conmocionado por la muerte de Love, kurt decide ir a meditar al Tibet por un tiempo indefinido.

12/09/02- Después de 2 años, Al Jasir vuelve con nuevo disco,, se anuncia gira latinoamericana.

24/11/02- Al jasir and the band, confirmado para el festival de Viña del Mar

11/02/03- Un éxito se convirtió el recital de Cobain en Viña... Todo el mundo lo proclama como el salvador de la nueva música.

02/04/03- Definitivo. Kurt Cobain se retira de música para dedicarse a la política. "ya es hora que haga algo divino por el bien mundial".

25/12/03- Cobain se anuncia como candidato a la presidencia de EEUU. Su competidor seria George Bush.

21/03/04- Sorpresa, el 75% de los norteamericanos ha elegido como presidente de su nación a Kurt Cobain.

02/02/04- Se ha nombrado como ministro de cultura a Mike patton, mientras que Jerry Cantrell tomará la embajada de EEUU en Irak.

01/11/04- Una banda llamada "Silverchair", llegada de Australia se compara con la mítica banda de Seatlle Nirvana. Cobain sólo se ríe de los dichos de su vocalista daniel john. "Es un estúpido, no puede compararse con aquella banda, solo los Beatles se pueden comparar con ellos", refuta Cobain desde la Casa Blanca".

05/05/05- Eddie Vedder, junto con Layne Staley y Chris Cornell, invitan a Cobain a formar una nueva banda llamada " The manes in the boxes".

21/02/06- Kurt deja la presidencia de los Estados Unidos y su religión Islámica para volver a la música. Se une a la banda de Vedder y se van de gira mundial. NO se descarta gira sud américa.

23/11/06- The manes in the boxes de vuelta en Chile, pero ahora tienen una gira por todo el país. Antofagasta, Valparaiso, Santiago y Concepcion son las fechas a seguir.

19/12/06- Notición! ! ! ! ! !,,,, después del gran concierto realizado en el estadio regional de Antofagasta, cuando la banda tomaba el avión para volar hacia Valparaiso, este ha explotado por un atentado realizado por monjes Islámicos, en repesarías por haber abandonado la religión por parte de Cobain... Nadie sobrevive...Cobain a muerto en Chile...

21/12/06- El mundo culpa a Chile por la muerte de los músicos,,, todos le declaran la guerra al pequeño país de latinoamérica.

22/12/06- Japón manda una bomba atómica. El país queda en ruinas.....

05/01/07- EN CONCLUSIÓN LA MORALEJA DE TODO ESTO ES QUE """MENOS MAL QUE COBAIN MURIÓ ANTES , SI NO NOS VAMOS TODOS A LA MIERDA""".

Entrevista con Eddie Vedder.. ( 3 semanas antes de llegar a Chilito, sin duda un buen documento

Entrevista exclusiva a Eddie Vedder

"Cargábamos con el peso de no tocar en Sudamérica"

Una de las voces definitivas del movimiento conocido como "grunge" se mostró sorprendido por la recepción en Chile y habló sobre Kurt Cobain, la escena de Seattle y de cómo fue estar "en la cumbre de la montaña".

¿Es verdad eso, que se agotaron los shows?

Wow. Tengo que confesarte que hace mucho tiempo cargábamos con el peso de tocar en Sudamérica. Con el peso de la espera. Estamos emocionados y me siento honrado con lo que cuentas. Finalmente llegaremos allá y compartiremos música con ustedes, confío en que será una tremenda experiencia". Al teléfono desde su casa en Seattle, Estados Unidos, y a sólo tres semanas de aterrizar por primera vez en el país junto a su banda (22 y 23 de noviembre en Estadio San Carlos de Apoquindo), Eddie Vedder asegura que sin tener mayor idea de Chile y sus alrededores, ya desde niño parecía intrigado con esta parte del mundo.

Chile era uno de esos sitios a los que pensé que nunca iba a llegar...", cuenta en exclusiva a La Tercera.

¿En serio? ¿Chile?

Sí. Mira, de niño cuando estudiaba geografía en la escuela y revisaba los mapas, pensaba que no tendría la suerte de conocer muchos lugares. Chile y Sudamérica era uno de ellos. Me molestaba, pensaba que no saldría de Estados Unidos. Pero después cambió, fui bendecido con la posibilidad de estar en una banda y conocer diferentes culturas, ciudades, gente. Ha sido una tremenda experiencia educativa poder conocer tanto. Y vamos (a Sudamérica) a eso, para ver cómo es".

¿Tenían alguna idea de la cantidad de gente que esperaba su visita?"

Creo que fue durante Binaural (disco de 2000) que recibimos un libro, un libro que era como una guía de teléfonos con muchas firmas y, no sé, desde esa época cargábamos con el peso de ese libro en nuestra espalda. Ahora estamos en buena forma, estamos en estudio trabajando en un nuevo disco (octavo de su catálogo previsto para enero del próximo año) que hasta este punto nos tiene muy orgullosos. Nos estamos sintiendo muy bien como grupo, quizás mejor que nunca. Hay una línea en la canción Corduroy (de Vitalogy, 1994) sobre nuestra relación con el público. "The waiting drove me mad. you're finally here and I'm a mess" (canta). Siempre he sido un mess (desastre), pero creo que el show irá bien

.Cada artículo que leo sobre ustedes menciona la palabra 'sobrevivientes'. ¿Se sienten así?"

Ah. No sé si me gusta ser etiquetado de alguna forma, pero es una reacción humana. pero creo que esa es una etiqueta que podemos cargar con orgullo. Nuestros instintos iniciales, en 1993, o 1994, cuando las cosas se volvían como un huracán en términos de popularidad, en nuestras cabezas ya estaba la idea de sobrevivir y ser cuidadosos con nuestra habilidad y derecho de hacer música. Estaba en nuestra música, en nuestra actitud. Chris (Cornell, de Soundgarden), Kurt (Cobain, de Nirvana) también tenían eso: la idea de salir bien de todo esto, de la fama que se venía, de impedir que comercializaran tu alma. Mirando hacia atrás, creo que no había nada en la cumbre de la montaña que nos hiciera tener ganas de quedarnos allá. De hecho estaba vacío por ahí (ríe). Lo único positivo de haber llegado tan rápido arriba, fue que vimos que no era para nosotros. Y encontramos un lugar más cómodo, más abajo en la montaña. Ahí es donde trabajamos hoy".

¿Cómo era Seattle en 1989, 1990; tenían idea en ese momento de que estaban a punto de protagonizar algo grande?"

Cuando dices eso, pienso en mi primera influencia, en The Who. En la músca que llegó en mi adolescencia. Tú sabes, las letras de Quadrophenia que eran casi como una forma de sobrevivir, de sentir que (yo) no era el único con esa sensación de aislamiento. Esa ira adolescente y la confusión de la época. Y no recíbi esa 'línea de vida' de parte del colegio, ni de mi familia. Recuerdo que estudiaba a The Who, estudiaba la escena en la que habían nacido, a fines de los '60 todo la música que salía de ahí y hubiera querido ser parte de eso. Pensaba que me habría gustado haber nacido en esa época. Pensaba que había nacido muy tarde. Entonces, lees sobre esas cosas mientras haces canciones y tocas tu guitarra en tu habitación. Y luego, cuando salió Nevermind (1991, de Nirvana) y luego nuestro disco (Ten, de 1991) y Soundgarden (Badmotorfinger, de 1990) y se empezó a generar esta comunidad, dije 'esto de verdad está pasando'. Fue emocionante ver que fue cien o mil veces más fuerte de lo pensabas. No era sólo tu banda la que estaba siendo exitosa, también era la de tus amigos. En ese momento se sentía como un movimiento. Creo que fue así. Y no hubo algún plan, sólo pasó. Y fue hermoso, pero también intenso. Llegó un momento en el que no lo estábamos pasando tan bien. Se volvió como borroso. Sé que hoy hay gente que le pasa lo mismo en la música, incluso a las estrellas del pop. Gente a la que les dice que no deben parar, que deben seguir produciendo. Me pregunto si hay alguien a quién le guste eso. Hay gente que sí creció para eso. Para soportar esa presión. Nosotros veníamos de un lugar distinto".

Se le criticó en aquella época por renegar de la fama que tenía su banda..."

Cierto, pero sólo hablé del viaje que significaba lo que estaba viviendo. Y que eso no era necesariamente bueno. Creo que en esa época todos querían etiquetarte y creo que tuve la reacción que tuve por ser humano. Vengo de un lugar donde se valora más ser un buen tipo que una celebridad. Yo no era parte de la ambición, del ruido alrededor de nosotros. Creo que que si hubiera querido la fama desde siempre, me podrían criticar por haber dicho lo que sentía. Créeme, no soy de los que se preocupan mucho por lo que la gente piense y por eso, no creo que tenga que disculparme por lo que dije. La gente sí perdió sus vidas, Kurt (Cobain) sí encontró difícil seguir. Quizás por eso no me molesta ser un sobreviviente".

Estuviste alguna vez de acuerdo con el concepto "grunge".

Nunca hubo un acuerdo sobre ese tema. Ni con los autores o los miembros de la banda. Nunca nos preguntamos qué era lo que hacíamos, cómo se llamaba. Más bien, estábamos en clubs, en fiestas, bebiendo cerveza. Pero creo que había algo de punk en lo que hacíamos, probablemente no usábamos los acordes o cierta estética, pero la habilidad de hacer las cosas según nuestros propios códigos, creo que eso fue algo que nos definió. Algo en lo que coincidíamos. Esto paso durante la Guerra del Golfo, cuando en Estados Unidos todavía se luchaba por derechos de mujeres embarazadas. En nuestra época no había formalidad: habían franelas, poleras, así llegaba la gente a los conciertos para ver a las bandas. La escena que nos precedió fue la del metal... Cinderella, Posion, tú sabes... chicas con pantalones ajustados y pelos escarmenados y chicos también. Fue agradable ver que la música que venía de Seattle dejó esas cosas a un lado. Fue saludable".

¿Tus bandas favoritas de la época...?"

Mudhoney no tuvo la atención que otras bandas tuvieron y eso fue algo que siempre me llamó la atención. También Fugazi y otras bandas de Washington DC que tuvieron fuerte influencia".

La carrera del grupo. y la tuya en particular, está marcada por las colaboraciones con rockeros de la vieja escuela. Cuéntame sobre eso."

Conocí a Johnny (Ramone) diez años antes que muriera. Era parte de mí. De verdad amigos muy cercanos, teníamos una amistad intensa. Me enseño mucho acerca de la música, muchas cosas sobre la vida y también sobre la banda. Mientras nos volvimos más cercanos, fue un privilegio ver cuando, por ejemplo, (la canción) Last Kiss llegó al número uno. Johnny se alegró y me decía que le encantaba que hubiera pasado con una canción que, técnicamente, no estaba en ningún disco. A él le gustaba ese tipo de cosas. Sacarle una sonrisa a un tipo tan serio como él, fue algo muy lindo. Todavía siento que está orgulloso de nosotros. Fue una inspiración tremenda a nivel personal. La verdad es que fuimos muy afortunados desde comienzos hasta ahora de poder compartir con gente como Neil (Young), con Mick (Jagger) y Keith Richards y Ronnie Wood. No te puedo decir la cantidad de gente con la que hemos compartido. Son tipos que marcaron el sendero, uno todavía no ha llegado ni a la mitad. No puedes dejar de aprender y sentirte influenciado. Hace poco estuvimos con Robert Plant en Chicago y su pasión por la música todavía es vital. Hemos recogido tremendas experiencias que nos han permitido crecer".

¿Te sientes orgulloso de tu banda, de la carrera que han tenido?"

Hemos hecho muchas cosas y siempre pienso en detalles como firmar un autógrafo que puede hacer feliz a alguien y siempre siento que hay mucho poder en eso. Y que todo eso se genere desde la música, es una cosa increíble. Pienso en las firmas, en las firmas que te hablaba antes. Recuerdo haber mirado ese libro y pensar que ahí está cada individuo que escucha nuestra música y que nos respeta y que me respeta como autor y de dónde venimos. Nos sentimos honrados de tener la oportunidad de compartir música con ustedes. Eh. Nada. No se necesita ropa formal (ríe) y cuídense entre ustedes (durante el concierto). Pásenlo bien allá abajo".

PD: "Este artículo viene derectamente de un medio nacional, no es que yo haya entrevistado directamente a Eddie,,,, Cualquier reclamo no mme lo hagan saber a mi ok... ahh otra cosa esto si es copiar y pegar, lo demás no (para los chaqueteros),, bye