Analizando ABOVE... unos de los mejores discos de la historia..

Tras la muerte de talentos como Kurt Cobain o Shannon Hoon, obviamente no me podía sentir más huérfano de voces que me hicieron despertar un gran sentimiento por la música en mi juventud. Eso creía, pero Layne, con mucho, es uno de los artistas más irrepetibles que ha dado el rock y su muerte es un hecho que debemos lamentar profundamente los amantes de la música Grunger. Su voz y su lírica era especial: melancólica y triste, poderosa y llena de sentimiento.

Él junto a su banda, Alice In Chains, creó una de las mejores trilogías que ha dado la historia del Rock (Facelift, Dirt y Alice In Chains) a parte de regalarnos discos tan especiales como los Ep´s Sap/Jar Of Flies o aquel inolvidable Unplugged. Dentro de esa escena musical de Seattle encajaban bandas como Nirvana, Pearl Jam o los siempre reivindicables Screaming Trees. La conexión de estas dos últimas formaciones con Alice In Chains es Mad Season. Sus integrantes son los citados Layne y Baker, más el guitarrista Mike McCready de Pearl Jam y el excelente batería Barrett Martin de Screaming Trees. Ellos cuatro más un par de colaboradores especiales entre los que figura el cantante de Screaming Trees, Mark Lanegan, fueron los artífices de dar a luz al mundo una de las obras más bellas y emotivas de la pasada década: Above, su primer y único disco. Un legado atemporal de setenta y cinco minutos, y diez canciones que perduraran en los corazones de quienes lo hayan escuchado.

Sí, un disco como los de antes: trascendental y desarrollado como una verdadera joya de artesanía. Con esa clase de magia que hace que te des cuenta instantáneamente que la música que tienes ante ti es especial. Above fue grabado inevitablemente en Seattle (Bad Animals Studios) y fue producido entre el propio grupo y un productor llamado Brett Eliason (Pearl Jam /Neil Young/Brad/Mark Lanegan). Musicalmente, el disco difiere significativamente de lo que era la música de Alice In Chains y es curioso porque, para mi y mucha gente, Layne hizo su mejor interpretación vocal. Lo que más guarda en común Mad Season con Alice In Chains es esa clase de riqueza y profundidad instrumental dada por las guitarras acústicas (también hay mucha presencia de guitarra eléctrica) y dos canciones: Lifeless Dead y I Don't Know Anything. Dos temas muy oscuros, cuyas voces y chirriantes guitarras de McCready te harán recordar a los creadores de Dirt. Pero aparte de esos dos temas hay muy poco rastro de AIC en el disco, más bien habría que mirar hacia un rock más delicado y emocional con cierta sensibilidad pop. No en vano puedes encontrar melodías similares a los Beatles en temas de la altura de I´m Above o ambientes más soleados como el de X-Ray Mind.

En general el ritmo y las letras de los primeros temas respiran un aire intimo lleno de melancolía y nostalgia que concuerdan con los textos de Layne. De ellas se benefician el excelente y emotivo semi-instrumental All Alone (donde Layne repite casi hipnotizado “We're all alone”) o Wake Up, un tema con una muy misteriosa atmósfera. Muchos de estos ambientes son creados gracias a la combinación de medios tiempos con una base acústica de guitarras e instrumentos tan poco utilizados (en el mundo del rock) como los Xilofones y Saxofones, caso del excelente Long Gone Day. Aunque también hay temas y cambios de registros bastante inesperados como Artificial Red, un blues donde Layne demuestra su pericia para interpretar con fuerza esta clase de estilo, e incluso temas más extraños y experimentales como November Hotel, un intenso y largo viaje instrumental con un crescendo desgarrado y lleno de tensión. Pero sin duda los temas más destacados y que más representan a Mad Season son River of Deceit, I'm Above y Long Gone Day. Canciones que merecen comentarse una por una: River of Deceit es uno de los temas más infelices y desesperados de Layne. Comienza con una delicada y melancólica línea de guitarra que precede a un excelente medio tiempo y un texto francamente desgarrador. I'm Above es el tema con más gancho del disco gracias a unos riffs muy rockeros, unos trepidantes cambios de ritmo que incluyen muchos matices melódicos y sobre todo un dueto muy especial marcado por la aguda voz de Layne y la profunda y algo distante voz de Mark Lanegan en una de sus dos intervenciones en el disco.

El momento más sublime e insuperable, para mi, es el feeling creado por Long Gone Day. Un tema que pasa por ser una de las mejores canciones que haya escuchado jamás. De nuevo entra esa profundidad instrumental de la que hablamos: esos xilofones, esas guitarras acústicas, ese ambiente intimo... esos matices entre ente la voz de Lanegan y Layne, más cálido y nostálgico que nunca, realizando una de sus interpretaciones más descarnadas. El solo de saxofón de Nalgas Sin Carne (¿?) es la guinda final a un tema mágico. Quizás sea todo un cúmulo de circunstancias, pero este tema hace que me quede con la piel de gallina.

No cabe la menor duda: este disco es una completa y rotunda obra maestra.

Kurt Cobain te convirtieron en lo que no querias

Kurt, debes estar revolcandote en tu tumba, no querias convertirte en una máquina de hacer dinero pero eventualmente te convertiste en eso, no debe ser facil pero al menos estas muerto y no tienes que lidiar en persona con eso.
Sabías que solo el año pasado hicieron 50 millones de dólares con tu fantasma, claro, yo se, es culpa de Courtney, o quizás sea culpa del sistema, pero si te digo algo Kurt, estas entre una compañía nada envidiable, entre John Lennon, Elvis, Bob Marley, George Harrison, layne, y otro menos famosos, así que por lo menos disfruta la compañía de ellos.
Pero Kurt el sistema no pudiste cambiarlo, y te tengo una muy mala noticia, tus canciones van a ser utilizadas en “CSI: Miami” - Kurt, ¿que patético verdad no?

Kurt Cobain viene como solitario a Chile

Kurt Cobain no ha muerto, jamás pasó....... sigamos la trayectoria de este artista después de haber abandonado Nirvana.

04/04/94- Kurt es encontrado inconsciente es su casa de Seattle. Es llevado de urgencia al hospital local donde se le aplica reanimación. Logran salvarle la vida.

08/05/94- Cobain anuncia su retiro de Nirvana

Nirvana recluta a mike patton de Faith no More..... la espectación es mundial

25/08/95- Cobain inicia su gira en solitario por EEUU, según los críticos los estadios se llenan, pero los fans salen enfadados del show. "ya no es lo mismo", dicen

30/09/95- Krist Novoselic muere en un accidente de transito en Seattle. El mundo llora su partida

02/10/95- Dave Grohl junto con Patton en conferencia de prensa anuncian el termino de Nirvana. Se esfuma la agrupación que hizo historia a comienzos de los 90

05/02/96- Cobain entra al estudio a grabar su primer álbum como solista

25/02/97- "La historia de un vencedor", hací se nombra el primer trabajo como solista de Cobain... comienza una gira por Europa.

20/05/97- La crítica despedaza el proyecto de Kurt. "Es relamente malo", explayan medios británicos.

17/02/98- Courney Love pide el divorcio, Cobain decide llegar a tribunales.

12/04/98- Según los medios estadounidenses, el álbum de Cobain es uno de los más desastrozos de la historia.

09/10/98- Cobain se retira de los escenarios por algún tiempo. Se dirige a los montes Apeninos a meditar.

10/04/99- Según fuentes suizas Kurt se ha convertido al islam. Ahora deja de llamarse Kurt Donall Cobain O conor, pasará a llamarse en el mundo como Al jasir le budin.

29/12/99- Cobain llama a la humanidad a esconderse y meditar en sus casas, ya que según sus creencias el fin del mundo se acerca.

25/03/00- Kurt junto a monjes islámicos se reunen en un proyecto llamado "Al jasir and the band", todo un ejército de periodistas llega al Tibet a ver el primer concierto de esta ex estrella del rock.

27/03/00- Todo un éxito se ha considerado el nuevo proyecto de Cobain. Los fans se reunen en el mundo alrededor de la nueva Música de Al jasir and the band".

12/12/00- Courney love es encontrada ahogada en su piscina de Roma. Según los peritos, esto es obra de un homicidio.

14/12/00 -Cobain lamenta la muerte de su ex mujer. "Espero que Alá la reciba en su reino", exclama.

15/12/00- Conmocionado por la muerte de Love, kurt decide ir a meditar al Tibet por un tiempo indefinido.

12/09/02- Después de 2 años, Al Jasir vuelve con nuevo disco,, se anuncia gira latinoamericana.

24/11/02- Al jasir and the band, confirmado para el festival de Viña del Mar

11/02/03- Un éxito se convirtió el recital de Cobain en Viña... Todo el mundo lo proclama como el salvador de la nueva música.

02/04/03- Definitivo. Kurt Cobain se retira de música para dedicarse a la política. "ya es hora que haga algo divino por el bien mundial".

25/12/03- Cobain se anuncia como candidato a la presidencia de EEUU. Su competidor seria George Bush.

21/03/04- Sorpresa, el 75% de los norteamericanos ha elegido como presidente de su nación a Kurt Cobain.

02/02/04- Se ha nombrado como ministro de cultura a Mike patton, mientras que Jerry Cantrell tomará la embajada de EEUU en Irak.

01/11/04- Una banda llamada "Silverchair", llegada de Australia se compara con la mítica banda de Seatlle Nirvana. Cobain sólo se ríe de los dichos de su vocalista daniel john. "Es un estúpido, no puede compararse con aquella banda, solo los Beatles se pueden comparar con ellos", refuta Cobain desde la Casa Blanca".

05/05/05- Eddie Vedder, junto con Layne Staley y Chris Cornell, invitan a Cobain a formar una nueva banda llamada " The manes in the boxes".

21/02/06- Kurt deja la presidencia de los Estados Unidos y su religión Islámica para volver a la música. Se une a la banda de Vedder y se van de gira mundial. NO se descarta gira sud américa.

23/11/06- The manes in the boxes de vuelta en Chile, pero ahora tienen una gira por todo el país. Antofagasta, Valparaiso, Santiago y Concepcion son las fechas a seguir.

19/12/06- Notición! ! ! ! ! !,,,, después del gran concierto realizado en el estadio regional de Antofagasta, cuando la banda tomaba el avión para volar hacia Valparaiso, este ha explotado por un atentado realizado por monjes Islámicos, en repesarías por haber abandonado la religión por parte de Cobain... Nadie sobrevive...Cobain a muerto en Chile...

21/12/06- El mundo culpa a Chile por la muerte de los músicos,,, todos le declaran la guerra al pequeño país de latinoamérica.

22/12/06- Japón manda una bomba atómica. El país queda en ruinas.....

05/01/07- EN CONCLUSIÓN LA MORALEJA DE TODO ESTO ES QUE """MENOS MAL QUE COBAIN MURIÓ ANTES , SI NO NOS VAMOS TODOS A LA MIERDA""".

Entrevista con Eddie Vedder.. ( 3 semanas antes de llegar a Chilito, sin duda un buen documento

Entrevista exclusiva a Eddie Vedder

"Cargábamos con el peso de no tocar en Sudamérica"

Una de las voces definitivas del movimiento conocido como "grunge" se mostró sorprendido por la recepción en Chile y habló sobre Kurt Cobain, la escena de Seattle y de cómo fue estar "en la cumbre de la montaña".

¿Es verdad eso, que se agotaron los shows?

Wow. Tengo que confesarte que hace mucho tiempo cargábamos con el peso de tocar en Sudamérica. Con el peso de la espera. Estamos emocionados y me siento honrado con lo que cuentas. Finalmente llegaremos allá y compartiremos música con ustedes, confío en que será una tremenda experiencia". Al teléfono desde su casa en Seattle, Estados Unidos, y a sólo tres semanas de aterrizar por primera vez en el país junto a su banda (22 y 23 de noviembre en Estadio San Carlos de Apoquindo), Eddie Vedder asegura que sin tener mayor idea de Chile y sus alrededores, ya desde niño parecía intrigado con esta parte del mundo.

Chile era uno de esos sitios a los que pensé que nunca iba a llegar...", cuenta en exclusiva a La Tercera.

¿En serio? ¿Chile?

Sí. Mira, de niño cuando estudiaba geografía en la escuela y revisaba los mapas, pensaba que no tendría la suerte de conocer muchos lugares. Chile y Sudamérica era uno de ellos. Me molestaba, pensaba que no saldría de Estados Unidos. Pero después cambió, fui bendecido con la posibilidad de estar en una banda y conocer diferentes culturas, ciudades, gente. Ha sido una tremenda experiencia educativa poder conocer tanto. Y vamos (a Sudamérica) a eso, para ver cómo es".

¿Tenían alguna idea de la cantidad de gente que esperaba su visita?"

Creo que fue durante Binaural (disco de 2000) que recibimos un libro, un libro que era como una guía de teléfonos con muchas firmas y, no sé, desde esa época cargábamos con el peso de ese libro en nuestra espalda. Ahora estamos en buena forma, estamos en estudio trabajando en un nuevo disco (octavo de su catálogo previsto para enero del próximo año) que hasta este punto nos tiene muy orgullosos. Nos estamos sintiendo muy bien como grupo, quizás mejor que nunca. Hay una línea en la canción Corduroy (de Vitalogy, 1994) sobre nuestra relación con el público. "The waiting drove me mad. you're finally here and I'm a mess" (canta). Siempre he sido un mess (desastre), pero creo que el show irá bien

.Cada artículo que leo sobre ustedes menciona la palabra 'sobrevivientes'. ¿Se sienten así?"

Ah. No sé si me gusta ser etiquetado de alguna forma, pero es una reacción humana. pero creo que esa es una etiqueta que podemos cargar con orgullo. Nuestros instintos iniciales, en 1993, o 1994, cuando las cosas se volvían como un huracán en términos de popularidad, en nuestras cabezas ya estaba la idea de sobrevivir y ser cuidadosos con nuestra habilidad y derecho de hacer música. Estaba en nuestra música, en nuestra actitud. Chris (Cornell, de Soundgarden), Kurt (Cobain, de Nirvana) también tenían eso: la idea de salir bien de todo esto, de la fama que se venía, de impedir que comercializaran tu alma. Mirando hacia atrás, creo que no había nada en la cumbre de la montaña que nos hiciera tener ganas de quedarnos allá. De hecho estaba vacío por ahí (ríe). Lo único positivo de haber llegado tan rápido arriba, fue que vimos que no era para nosotros. Y encontramos un lugar más cómodo, más abajo en la montaña. Ahí es donde trabajamos hoy".

¿Cómo era Seattle en 1989, 1990; tenían idea en ese momento de que estaban a punto de protagonizar algo grande?"

Cuando dices eso, pienso en mi primera influencia, en The Who. En la músca que llegó en mi adolescencia. Tú sabes, las letras de Quadrophenia que eran casi como una forma de sobrevivir, de sentir que (yo) no era el único con esa sensación de aislamiento. Esa ira adolescente y la confusión de la época. Y no recíbi esa 'línea de vida' de parte del colegio, ni de mi familia. Recuerdo que estudiaba a The Who, estudiaba la escena en la que habían nacido, a fines de los '60 todo la música que salía de ahí y hubiera querido ser parte de eso. Pensaba que me habría gustado haber nacido en esa época. Pensaba que había nacido muy tarde. Entonces, lees sobre esas cosas mientras haces canciones y tocas tu guitarra en tu habitación. Y luego, cuando salió Nevermind (1991, de Nirvana) y luego nuestro disco (Ten, de 1991) y Soundgarden (Badmotorfinger, de 1990) y se empezó a generar esta comunidad, dije 'esto de verdad está pasando'. Fue emocionante ver que fue cien o mil veces más fuerte de lo pensabas. No era sólo tu banda la que estaba siendo exitosa, también era la de tus amigos. En ese momento se sentía como un movimiento. Creo que fue así. Y no hubo algún plan, sólo pasó. Y fue hermoso, pero también intenso. Llegó un momento en el que no lo estábamos pasando tan bien. Se volvió como borroso. Sé que hoy hay gente que le pasa lo mismo en la música, incluso a las estrellas del pop. Gente a la que les dice que no deben parar, que deben seguir produciendo. Me pregunto si hay alguien a quién le guste eso. Hay gente que sí creció para eso. Para soportar esa presión. Nosotros veníamos de un lugar distinto".

Se le criticó en aquella época por renegar de la fama que tenía su banda..."

Cierto, pero sólo hablé del viaje que significaba lo que estaba viviendo. Y que eso no era necesariamente bueno. Creo que en esa época todos querían etiquetarte y creo que tuve la reacción que tuve por ser humano. Vengo de un lugar donde se valora más ser un buen tipo que una celebridad. Yo no era parte de la ambición, del ruido alrededor de nosotros. Creo que que si hubiera querido la fama desde siempre, me podrían criticar por haber dicho lo que sentía. Créeme, no soy de los que se preocupan mucho por lo que la gente piense y por eso, no creo que tenga que disculparme por lo que dije. La gente sí perdió sus vidas, Kurt (Cobain) sí encontró difícil seguir. Quizás por eso no me molesta ser un sobreviviente".

Estuviste alguna vez de acuerdo con el concepto "grunge".

Nunca hubo un acuerdo sobre ese tema. Ni con los autores o los miembros de la banda. Nunca nos preguntamos qué era lo que hacíamos, cómo se llamaba. Más bien, estábamos en clubs, en fiestas, bebiendo cerveza. Pero creo que había algo de punk en lo que hacíamos, probablemente no usábamos los acordes o cierta estética, pero la habilidad de hacer las cosas según nuestros propios códigos, creo que eso fue algo que nos definió. Algo en lo que coincidíamos. Esto paso durante la Guerra del Golfo, cuando en Estados Unidos todavía se luchaba por derechos de mujeres embarazadas. En nuestra época no había formalidad: habían franelas, poleras, así llegaba la gente a los conciertos para ver a las bandas. La escena que nos precedió fue la del metal... Cinderella, Posion, tú sabes... chicas con pantalones ajustados y pelos escarmenados y chicos también. Fue agradable ver que la música que venía de Seattle dejó esas cosas a un lado. Fue saludable".

¿Tus bandas favoritas de la época...?"

Mudhoney no tuvo la atención que otras bandas tuvieron y eso fue algo que siempre me llamó la atención. También Fugazi y otras bandas de Washington DC que tuvieron fuerte influencia".

La carrera del grupo. y la tuya en particular, está marcada por las colaboraciones con rockeros de la vieja escuela. Cuéntame sobre eso."

Conocí a Johnny (Ramone) diez años antes que muriera. Era parte de mí. De verdad amigos muy cercanos, teníamos una amistad intensa. Me enseño mucho acerca de la música, muchas cosas sobre la vida y también sobre la banda. Mientras nos volvimos más cercanos, fue un privilegio ver cuando, por ejemplo, (la canción) Last Kiss llegó al número uno. Johnny se alegró y me decía que le encantaba que hubiera pasado con una canción que, técnicamente, no estaba en ningún disco. A él le gustaba ese tipo de cosas. Sacarle una sonrisa a un tipo tan serio como él, fue algo muy lindo. Todavía siento que está orgulloso de nosotros. Fue una inspiración tremenda a nivel personal. La verdad es que fuimos muy afortunados desde comienzos hasta ahora de poder compartir con gente como Neil (Young), con Mick (Jagger) y Keith Richards y Ronnie Wood. No te puedo decir la cantidad de gente con la que hemos compartido. Son tipos que marcaron el sendero, uno todavía no ha llegado ni a la mitad. No puedes dejar de aprender y sentirte influenciado. Hace poco estuvimos con Robert Plant en Chicago y su pasión por la música todavía es vital. Hemos recogido tremendas experiencias que nos han permitido crecer".

¿Te sientes orgulloso de tu banda, de la carrera que han tenido?"

Hemos hecho muchas cosas y siempre pienso en detalles como firmar un autógrafo que puede hacer feliz a alguien y siempre siento que hay mucho poder en eso. Y que todo eso se genere desde la música, es una cosa increíble. Pienso en las firmas, en las firmas que te hablaba antes. Recuerdo haber mirado ese libro y pensar que ahí está cada individuo que escucha nuestra música y que nos respeta y que me respeta como autor y de dónde venimos. Nos sentimos honrados de tener la oportunidad de compartir música con ustedes. Eh. Nada. No se necesita ropa formal (ríe) y cuídense entre ustedes (durante el concierto). Pásenlo bien allá abajo".

PD: "Este artículo viene derectamente de un medio nacional, no es que yo haya entrevistado directamente a Eddie,,,, Cualquier reclamo no mme lo hagan saber a mi ok... ahh otra cosa esto si es copiar y pegar, lo demás no (para los chaqueteros),, bye

La mismas piezas para escribir una historia.... Cómo surgió el Grunge

Parece que Seattle era bastante chica en los 80, y todos se conocían.
Bueno… no todos obviamente, porque allá no había “MSN”, pero, si hablamos sobre el ambiente grunge de la época, aparentemente todos se conocían, o eran conocidos de conocidos.
No digo esto sólo por decirlo, sino porque las bandas de dicho contexto, se relacionan de alguna manera u otra. Y particularmente me refiero a Alice In Chains (AIC para los amigos), Pearl Jam y Soundgarden, pero empecemos del principio.
Según el mito urbano el primero en utilizar el término “grunge”, fue el cantante Mark Arm (de Green River, y luego Mudhoney) para caracterizar el sonido de su banda, pero peyorativamente.
Éste género surge de la conjunción entre el hardcore punk y el heavy metal. Su resultado: guitarras distorsionadas, sonido “sucio”, ritmos de batería fuertes y pesadas, letras que reflejan, (generalizando), la típica angustia adolescente, como también ciertas realidades sociales.
Otras bandas llevaron el estandarte inicial de este género musical (1980 - Malfunkshun) pero quiero focalizarme en aquellas que resultaron más conocidas y cuyo nombre hizo eco por estos rincones.
La segunda banda a la cual se le adjudica el papel de padre del grunge es Green River (1984), integrada por el ya antedicho Mark Arm, Stone Gossard y Jeff Ament, guitarra y bajo respectivamente.
Paralelamente, por el 84 se forma Soundgarden, encabezada por Chris Cornell. En el 86 se les une Matt Cameron en batería.
Y más tarde, en el 87 se forman Alice In Chains, cuyo cantante era Layne Staley y a la vez Kurt Cobain comienza un proyecto llamado Nirvana.
Luego de una corta carrera de 3 años, Green River se disuelve. Y (presten atención acá porque se empieza a armar lío…) Arm se coaliciona formando Mudhoney, mientras que Gossard y Ament se reúnen con Andrew Wood (cantante de Malfunkshun) formando Mother Love Bone en el 89.
Desafortunadamente, Wood muere de sobredosis en el 90, días previos al lanzamiento de su primer disco "Apple", dejando a Gossard y Ament huérfanos y desanparados en el mundo musical.
Éstos no demoran en tratar de fundar otra banda, y recultan a Mike McCready como otra guitarra y a Eddie Vedder en vocales, y así forman Pearl Jam en 1991.
Mientras tanto, la pérdida de Wood era bastante lamentada en Seattle. Es por eso que en 1991 Chris Cornell y Matt Cameron (Soundgarden) se reúnen con los integrantes restantes de Mother Love Bone, junto a Mike McCready configurando una banda tributo a Wood llamada Temple Of The Dog, nombre extraído de la canción de MLB “Man Of Golden Words”.
En este proyecto también participa Eddie Vedder con su voz en el corte promocional, “Hunger Strike”.
Una vez finalizado el proceso fundacional de estas bandas, las colaboraciones no dejaron de suceder.
En 1992 AIC lanza a la venta su disco Sap, en el cual Chris Cornell aparece en la canción “Right Turn”, como también Mark Arm en coros en “Brother” y “I Am Inside”.
Dos años después, Layne Staley (AIC) junto a Mike McCready (PJ) y Barrett Martin (Batero de Screaming Trees) forman un proyecto paralelo que llevó el nombre de Mad Season. Éstos llegaron a lanzar un solo disco, y tocaron varias veces en compañía de Pearl Jam.
En 1997 Soundgarden se disuelve, y un año después su baterista, Matt Cameron es reclutado por Pearl Jam como miembro permanente desde entonces.
Por último, PJ en la gira por Sudamérica del año pasado se trajeron a Mudhoney de teloneros.

Como ven, las mismas fichas se van manejando, y todo queda en familia. Obviamente que otras piezas se movieron e intercambiaron para formar la historia del Grunge, pero no son tan relevantes como estas jugadas, que en realidad fueron brillantes y pioneras para este género musical que se formó en la "pequeña ciudad de Seattle".

Qué lindo, no?

El comienzo de un cambio de mentalidad

Es paradójico que algunos pioneros del Grunge sigan creando música, que aún recorran el orbe haciendo de las suyas, a quién me refiero a la gran banda Pearl Jam. Esta banda nacida en Seattle ha hecho historia en su duradero proyecto.

Todo está marcado por el destino, el éxito no se logra de un día para otro, sino que se logra con proyección, pasión, ideas y talento. Para los que creen que Pearl Jam nació como banda cuando debutó con su magnífico álbum "TEN", están muy equivocados, ya que estos tipos ya hacían música desde varios años antes.


AÑO CERO: EL COMIENZO DE UNA GRAN HISTORIA...............

Todo parte el año 1983 con unos tipos que dijeron ""oye por qué no hacemos una banda?, ok formemos una", esto se llamó GREEN RIVER, una agrupación conformada por Stone Gossard en la guitarra, Jeff Ament en el bajo, Mark Arm en la voz, Steve Turner en la guitarra y Alex Vincent en la batería.

La cosa partía bien, -buenos conciertos-, algunos fans de la época en Seattle, pero había una diferencia ideológica de los integrantes de la banda, algunos querían ser famosos otros querían seguir en el anonimato y seguir haciendo música "under". Después de un par de discos ya por el año 1987 la banda se separa, que lamentable, pero de lo bueno poco, así lo pensaron muchos seguidores, pero se sabía que la música iba a seguir de alguna u otra forma.

Esto pasó en 1988 cuando Gossard y Ament contactan a una mini estrella del rock de Seattle, un tipo que en realidad se creía una celebridad, con abrigos de pieles y toda la parafernalia que se requiere llega al grupo Andrew Wood, la banda a seguir, MOTHER LOVE BONE.

En Seattle ,MLB, es un ícono del Grunge, una banda de culto, Andrew Wood logró lo que muchos logran en años "si es que lo logran". La historia de ésta agrupación fue muy corta, con sólo un año y algo más alcanzó a debutar y ha desaparecer de inmediato, ya que es acá cuando comienza la seguidilla de muertes por sobredosis de drogas por parte de los "grunger". Andrew Wood es encontrado muerto a sólo semanas del debut de su primer álbum "Apple", la conmoción en la ciudad es inmediata, ha muerto una estrella.

PD: Mark Arm y Steve Turner el año 1988 formaron una "bandita" llamada MUDHONEY, que hasta nuestros días aún tocan "personalmente tuve la oportunidad de verlos en vivo y realmente es una de las mejores cosas que me ha pasado, pero esto es otra historia, otro capítulo que pronto saldrá a la web.

Después del trágico desenlace los ex Mother Love Bone son invitados por el propio Chris Cornell "vocalista de Soundgarden"a realizar un disco tributo a la fallecida estrella, el nombre del proyecto .............................. CONTINUARÁ.......

Quién dijo que el Grunge era un estilo pasado de moda?

Claramente este estilo de música ya no es la misma que marcó a toda una generación a comienzos de los años 90. Seguramente muchos adolescentes que vagan por nuestras calles no tienen idea del concepto de la generacición X. Quizá muchos se rien de tus pantalones rotos , tus poleras que están a punto de irse a la basura, pero que para tí tienen toda una historia y más aún no entienden tu pasión cuando escuchas en la radio algún tema de Pearl Jam o Alice in Chains.
Para todos los "Grungeros", éste estilo de música, vida y pensamiento ha marcado toda la existencia de muchos jóvenes que ya se acercan a los treinta años. Nirvana, Soundgarden y las variadas bandas de principios de los 90, aún están en nuestras mentes y creo que lo hacen con la misma pasión que en esos años (particularmente a mediados de los noventa).

Verano del 96 Beasty boys, Scatman y cuanto grupo pop de la época que sonaba en la radio resonaba en mis oidos, casettes grabados con toda ese gran sonido que prácticamente ya no se hace, era mi dosis diaria, hasta que un primo que llegó de vacaciones trajo un cd (para mi un gran descubrimiento ver un formato de música plano y realmente cuico) dicho cd "Unplugged in New York", Nirvana llegaba a mi disco duro y desde momento jamás se retiro.

Una y otra vez sonaba Kurt Cobain y compañia en mi casa, pero sinceramente faltaba algo, algo que no conocía hasta que una amiga de la época trajo de Santiago un casette llamado "Nevermino", un título que me hacía cagar de la risa, obviamente con los meses supe que se llamaba "Nevermind" y que era aún un record de ventas. In utero, Incectiside, Roma y otros discos inéditos llegaban a mis manos, necesitaba tener muchos más hasta que llegué a tener bastantes, inclusive en sólo dos años llegue a tener 23 tesoros en mi pieza, era mi suculento oro, los miraba todo el día los escuchaba siempre, creo que me llegue a enamorar (obvio de una forma metafórica) de Kurt y su pandilla.

Con los años Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Screaming Trees, Sonic Youth, Silverchair y varias bandas más han aportado algo en mi vida, olvidemonos de la depre y las drogas que implantaban las letras de las canciones "jamás aprendí ingles como para saber lo que decían las letras",sólo las bateras y las guitarras dejaron en mi un pensamiento del mundo , un gozo de la música, una pasión que aún me marca y seguramente jamás se apagará.